展览信息:京华春韵——中国名家花鸟画贺岁展

参展画家(按年龄排序):陈家泠、郭怡孮、郭石夫、郭玫孮、邢少臣、孔维克、李晓军、陈鹏、徐福山

学术主持:郭怡孮

展览时间:2026年2月10日—3月3日

开幕时间:2026年2月10日15时

展览地点:双馨阁（北京市西城区琉璃厂东街97号）

主办单位:北京德艺双馨文化艺术有限公司

赞助单位:好品山东·高青黑牛北京旗舰店

策展人:郭若

　　一、组织机构 

　　主办单位：

　　中国美术家协会 

　　山东省文学艺术界联合会

　　菏泽市人民政府    

　　承办单位：

　　中国文联美术艺术中心

　　山东省美术家协会

　　中共菏泽市委宣传部

　　菏泽市文学艺术界联合会

　　菏泽市文化和旅游局

　　菏泽市牡丹区区委

　　菏泽市牡丹区人民政府

　　协办单位：

　　菏泽市李荣海美术馆

　　菏泽市李荣海艺术基金会

　　二、展览组委会

　　名誉主任：范迪安

　　主　任：屈　健、李春英

　　副主任：王　平、李　伟、姜　慧、曹　临

　　秘书长：杜松儒、张　宜

　　委　员：（按姓氏笔画排序）

　　王菲菲、田继雷、孙　宁、李东燕、杨东波、

　　张　红、张　鹏、董良峰、简　斌

　　办公室主任：孙　宁（兼）、杨东波（兼）

　　办公室副主任：李　岩、朱　政

　　展览编辑：李　芳、朱晓雯

　　三、评选委员会、监评委员会

　　由中国美术家协会在评委库中抽选专家若干名组成评选委员会，负责展览作品的初评和复评，同时由监评委员会对评选过程进行监督。

　　四、展览日期：2026年4月

　　五、展览地点：山东省菏泽市李荣海美术馆

　　六、展览规模：本次展览将展出中国画作品约200件。（以实际评选结果为准）

　　七、征集办法：

　　本次展览作品以在全国范围内公开征集。

　　八、参展要求

　　（一）作品形式及内容

　　投稿作品形式为中国画，内容要求根植中华优秀传统文化沃土，坚持与时代同步伐，体现中华文化价值。以黄河文化、牡丹文化、乡村振兴、美丽河山四个板块的创作题材进行创作，把中国画的表现力和中华优秀的文化价值相融合，提倡作品的书写性，彰显中国画的写意精神。

　　（二）作品尺寸：中国画作品画芯尺寸不超过200cm（高）×200cm（宽）。本次展品征集，注重以作品质量、创作水平为导向，不必盲目追求尺幅最大化。

　　（三）投稿要求

　　中国画作品画面章款齐全。投稿作品应为作者原创作品，严禁使用高仿、代笔、抄袭、复制的作品参展,否则造成任何法律纠纷或责任，由作者自负。违规作者及行为将在中国美协官网进行公告，并取消其参展资格。中国美协现已启动评选识别排重系统，与历次展览参展作品进行排查，凡重复的作品一律取消参展资格。

　　九、评选

　　（一）初评：

　　1.所有投稿作者均须登录中国美术家协会线上征稿系统（https://zg.caanet.org.cn）进行申报。投稿作者须实名注册账号，如实填写人个信息和作品信息。

　　2.申报起止时间为2026年2月10日0时至2026年3月2日24时。申报截止后，系统将自动关闭。

　　3.提交作品图片要求为JPEG或PNG格式，文件大小为2MB-5MB。

　　4.展览初评结果在中国美术家协会官网公布。咨询电话：010-59759683。

　　（二）复评：

　　初评入围作者按要求邮寄原作参加复评（收件时间地点详见中国美术家协会官网初评结果公布页面），原作寄送须妥善包装并上保险，通过正规物流公司邮寄，防止邮寄中破损遗失。

　　原作背面右下角请粘贴《中国美术家协会参展作品信息表》，（相关表格可在中国美术家协会官网初评结果公布页面下载），内容包括：姓名（以身份证为准，要求身份信息真实，准确有效）、作品名（与画面相同）、尺寸（高×宽cm）、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称，并粘贴身份证复印件。

　　复评落选作品由组委会负责退件，展览复评结果在中国美术家协会官网公布。

　　十、相关事项

　　（一）本次展览中非中国美术家协会会员作者的入选作品具有加入中国美术家协会申请会员的积分条件一次（1分）。

　　（二）主办单位向参展作者颁发入选证书，每位参展作者获赠画册一本。

　　（三）展览作品征集收藏遵循自愿原则。作品收藏费由收藏单位与拟收藏作品的作者协商确定。收藏单位向作者颁发收藏证书。

　　（四）参展作品由主办单位编辑出版展览画册。

　　（五）参展作品在展览结束后退还作者（已确认为收藏作品的除外）。

　　十一、主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版和宣传权。

　　十二、凡投稿作者均视为确认并遵守本征稿通知的各项规定和《中国美术工作者职业道德公约实施细则》。详细信息可登录中国美术家协会网站查看。

 中国美术家协会

                                                2026年２月

南海网、新海南客户端1月28日消息（记者 梁振文）1月28日，“以艺载道 弘元书画艺术收藏展”在儋州市滨海新区海花岛展览馆3号馆开幕。本次展览以“艺术为舟，贯通古今”为核心，将传统书画艺术与激昂表演深度融合，为市民呈现一场兼具思想深度与艺术感染力的文化盛宴。

本次展览精心策划“道法自然”“伟业新篇”“铁血丰碑”“水墨千秋”“般若之光”五大板块，既独立成韵又脉络相连，构成一幅立体的文化长卷。其中，“伟业新篇”以时代笔触回望中国道路的探索光辉，传递出昂扬向上的时代气息；“水墨千秋”在山水花鸟间延续文人意趣，让传统美学在当代焕发生机。

艺术爱好者在观看画展。

据介绍，举办此次画展的李军擅长工笔与写意结合，尤精于画鸽与牡丹，将传统笔墨与现代审美相融合，构图严谨，色彩典雅，既蕴含深厚传统功底，又具鲜明时代气息，多幅作品被国家机构及私人收藏，享有“国礼画家”之誉。此次展出的作品中，既有展现盛世和谐的巨幅力作，也有传递禅心静谧的小品佳作，充分体现了画家对自然、生命与时代的深刻感悟。

“海南山好水好，空气好，儋州发展前景更好。”李军表示，他的团队已经与场馆签约三年，他的作品将长期供市民、书画爱好者品鉴。对于儋州，他一直都想领略千年古郡的风采。在此次举办画展期间，他已经游览了儋州多个知名旅游景点，不少创作灵感已经在脑海中生成，不日将展现在作品中。

据介绍，此次画展将有千余幅作品展出，由于场馆限制，每次将展出三百余幅，后续作品将陆续展出。“以艺载道 弘元书画艺术收藏展”立足区域文化发展战略与文旅融合实践，对激活地方文化活力、赋能文旅产业升级的重要意义。

“雁荡山不仅是造物主鬼斧神工的自然杰作，更是千百年来中国文人墨客心驰神往的精神原乡，承载着深厚的山水文化与哲学意蕴。本次大展正是以‘山水文化’与‘山水精神’为核心命题，回望、解读并重构我们时代对于‘山水’的理解。”1月25日，由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办的“山海风·雁荡艺术大展”在中国山水诗重要发祥地之一、素有“寰中绝胜”美誉的温州雁荡山风景名胜区开幕。

中国美术学院副院长韩绪在开幕式上表示，中国美院百年来始终传承山水精神，林风眠倡导“向自然学习”，赵无极延续东方山水气韵，当代“山水行动”计划更以多元媒介激活“天人合一”命题。雁荡山集“雄、奇、险、秀”于一身，为历代艺术家提供不竭灵感。此次展览既有潘天寿等前辈大师的经典之作，也有当代创作者的先锋探索，是对“技进乎道”的生动践行，更是一次关于“山水何为”的集体回应。

中国美术学院跨媒体学院副院长、城市媒体研发中心主任高世强从艺术家创作角度认为，在数字时代，山水精神为人们提供了至关重要的“锚定”力量，它代表着时间尺度、文化连续性与天地共生的生命状态。通过当代艺术语言与古老山水精神碰撞，能令我们在快速变动的时代中保持精神整全与审美尊严。

本次展览第一板块“海风潮信”位于灵峰景区林曦明艺术馆内，该板块聚焦于绘画语言的当代演进，集中呈现中国画、油画、水彩及版画等形式的创作，并融入书法、影像与雕塑作品，形成多媒介的叙事交响。该板块线索始于对历史的回望——开篇特别呈现了上世纪五六十年代潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等中国美术学院老艺术家深入雁荡采风感悟的经典之作。第二板块“山风耕骨”坐落于方洞景区的云端拾光岩洞，以影像艺术为核心呈现形式。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者以镜头为犁，深入岩层肌理，与亘古山风展开一场关于时间的视觉对谈。

本次展览汇集老中青三代共计71位艺术家，展出101组/件作品，涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介，这些创作不仅是艺术家们对雁荡山水的当代诠释，同时也是以艺术之力激活历史记忆、对话人文精神、重述山水意蕴身体力行的实践现场。“策展团队以无形的‘风’为叙事轴心与精神线索，从风的形态与意象中凝炼出果敢、沉稳、恬静、率真四种精神气质，并使之与雁荡山‘海—峰—林—野’的自然脉络及人文层积相呼应，最终结构化地呈现为“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四大主题板块。”此次展览的策展人兼艺术家张晓峰表示，通过这一结构打开对雁荡千年文脉的当代诠释与回应，对新时代美学精神的具体阐释，对山水传统在未来语境中焕发新生的主动探索与实践。

当天下午，“山海风·雁荡艺术大展”艺术家圆桌研讨会在雁荡书院内举行。参展艺术家、策展团队与相关学者齐聚一堂，围绕“山水·在场”这一核心议题，展开了深入而富有层次的对话。艺术家们结合各自的创作实践，探讨了传统山水美学如何与个体经验、当代视觉语言相融合。从材料的选择、现场的介入方式，到作品与场所最终形成的共生关系，不同时代的艺术家呈现了相异却互补的思考路径。

嘉宾们以结绳记事的方式，共同为展览揭幕

1月22日上午，“不宗凡马——韩美林马年艺术展”在哈尔滨市博物馆开幕。这是韩美林艺术生涯中首个以“马”为主题的大型专题展览。

展览由哈尔滨市文化广电和旅游局主办，韩美林艺术基金会、哈尔滨市博物馆承办。作为2026年哈尔滨冰雪季的重磅体验内容，展览将跨越农历丙午新年，通过艺术家笔下“不宗凡马”的雄骏形象，为观众呈现一场勃勃生机的生肖贺岁之礼。

北京市委原常委、纪委书记叶青纯，国家大剧院党组书记、院长王宁，黑龙江省政协文化文史和学习委员会主任委员宋宏伟，黑龙江省政协文化文史和学习委员会副主任委员陈哲，哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰，黑龙江省文联副主席、党组成员王广，首都医科大学附属北京世纪坛医院院长张骞，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、韩美林全球巡展总策展人、韩美林艺术基金会理事赵力，哈尔滨市文化广电和旅游局党组书记、局长王洪新，济南市文化和旅游局副局长吴波，韩美林艺术基金会理事长、五地韩美林艺术馆总馆长周建萍，清华大学美术学院教授、视觉传达设计系副主任陈楠等嘉宾，共同为“不宗凡马——韩美林马年艺术展”揭幕。著名主持人敬一丹主持开幕式。

哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰致辞

哈尔滨市委常委、宣传部部长兰峰在致辞中表示，韩美林先生的艺术创作以马为载体，融汇传统精神与现代美学，既彰显民族奋进品格，也呼应了哈尔滨在新时代振兴中的昂扬姿态。哈尔滨作为一座文化底蕴深厚、多元交融的魅力之城，近年来积极推动文化繁荣与旅游发展，致力于实现艺术与城市的双向赋能。诚邀各界共赏哈尔滨冬日盛景，并预祝展览圆满成功。

中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、“韩美林全球巡展”总策展人、韩美林艺术基金会理事赵力致辞

中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、“韩美林全球巡展”总策展人、韩美林艺术基金会理事赵力在致辞中表示，韩美林以其“行万里路，读万卷书”的深厚积淀，完成了对传统的创造性转化与创新性发展，让古老的文化基因在当代的土壤中重新生长，迸发出崭新的、充满活力的“龙马精神”。这场展览不仅能让观众领略韩美林高超的艺术造诣，更能透过这些“不宗凡马”的雄健身影，触摸到中华文化生生不息、奔腾向前的滚烫血脉，从中汲取携手前行、共创美好的精神力量。

艺术家韩美林在视频致辞中表示，能够第三次在哈尔滨举办展览，可见缘分之深厚。文化交流是城市发展的重要动力，近年来与哈尔滨的深度合作，见证了艺术如何成为连接城市与人文的重要纽带。希望展览能够在农历马年之际，给观众带来问候与祝福。

开幕式上，韩美林艺术基金会理事长、五地韩美林艺术馆总馆长周建萍代表韩美林，向哈尔滨市捐赠韩美林马雕塑作品十尊，哈尔滨市文化广电和旅游局党组书记、局长王洪新上台接受捐赠

韩美林捐赠的十尊马雕塑

马，作为不朽的文化图腾，贯穿于中华文明的历史长河，早已升华为整个民族自强不息、开拓奋进的精神符号。在八十余载的艺术生涯中，艺术家韩美林将对生命的敬畏、对传统的传承、对时代的热爱，都熔铸于奔马的形象之中。

展览现场

韩美林笔下的马形象，超脱于形似，却深深植根于五千年文明的沃土。他从岩画的朴拙线条中汲取灵感，用几何重构与明丽色彩，让骏马既有敦煌飞天的飘逸，又具备现代艺术的张力，使“龙马精神”在当代获得可感的艺术形态。韩美林的生肖马，从来不是厩中之驹，而是携着上古的密码、民间的体温与时代的呼吸破空而来。

展览现场

本次展览，以韩美林“马”艺术为线索，从写形、写骨到写韵、写意，从客观描绘到文化创造，构成完整的艺术生命历程。展览通过四个主题单元，近300件不同门类的艺术平面作品和立体作品，以及绘画、书法、雕塑、陶瓷、铁艺等媒介载体的多角度展示，不仅赋予马文化以新的时代气息，也为人们理解和感受亘古不息的生命之音、文化之韵、艺术之美，提供了一个生动而精彩的视角。

展览现场

据悉，展览将跨越丙午马年农历新年，配合展览举办的“美林美育”系列活动和“韩美林艺术体验市集”，将为哈尔滨市民带来别样的艺术感受。

展览现场

展览现场

启动仪式现场

1月20日，由中国国家画院、中央广播电视总台社教节目中心主办，中国国家画院创研规划处承办的“现代中国书画大师创作研究系列：蒋兆和艺术研究”启动仪式在中国国家画院东楼展区一层举办，活动旨在透过蒋兆和的艺术轨迹，追溯中国现代水墨变革的核心精神。

出席开幕式嘉宾

中国文学艺术界联合会党组成员、副主席、书记处书记诸迪宣布仪式启动。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、本次活动总策划刘万鸣，中央美术学院院长林茂，中央美术学院副院长于洋，中央广播电视总台社教节目中心副主任段晓超，中国工笔画学会会长陈孟昕，中国国家画院书法篆刻所副所长（主持工作）、本次活动学术主持谢小铨，蒋兆和家属代表蒋一辉先后发言。启动仪式由中国国家画院副院长徐涟主持。

展览现场

2024年，值蒋兆和诞辰120周年之际，蒋兆和的家属将其水墨人物画的代表作之一《与阿Q像》，连同其生前所用的书画用品等共计18件文物，无偿捐献给中国国家画院。蒋一辉表示：“我们期盼在中国国家画院这一平台上，这些珍贵的文物能真正‘活起来’，成为研究蒋兆和艺术的基石。本次研究活动，是一场以‘精神呈现’为核心的学术梳理，它直面20世纪上半叶中国美术的核心命题，即在传统美学式微与西方美学冲击的双重困境中，如何‘改良中国画’？对此，蒋兆和的艺术实践，给出了超越技法层面的深刻回答。本次研究活动紧扣蒋兆和‘为民写真’的毕生信念，通过梳理300多件作品及文献，系统揭示了他是如何在西方写实之‘体’与中国水墨之‘魂’之间，探索现代中国人精神的表达方式。其艺术初心，根植于对现实生命的深刻共情，这也构成了贯穿其一生的精神主线。”

展览现场

本次学术研究活动以清晰的叙事脉络梳理了蒋兆和艺术精神的演进轨迹。第一单元“为民写真的现代水墨人物画新路”集中呈现了蒋兆和于20世纪三四十年代创作的现实题材水墨人物画。彼时，他对传统水墨人物画进行了深刻思变，创立了现代水墨人物画技法体系。第二单元“新社会与劳动者的新象风貌”讲述了蒋兆和通过描绘社会主义建设中普通劳动者的日常生活，展现新社会积极向上的精神风貌。第三单元“英雄造像”，体现了蒋兆和在严谨的造型中注入深沉的情感温度，实现了现实主义精神的升华与延续。第四单元“历史人物与文学形象的再创造”，讲述了蒋兆和在20世纪七八十年代文化转型期，对水墨人物画创作的又一次重大变法。第五单元“中西融合的教学体系构建——速写写生”和第六单元“中西融合的教学体系构建——创作画稿”中的文献资料与创作成品互为印证，通过梳理画家从观察、写生到艺术提炼的完整心路历程，为后世的研究提供了至为宝贵的实证依据。第七单元“文人情怀的生命礼赞”，聚焦蒋兆和的山水与花鸟画创作，将其深沉的人文关怀拓展至更广阔的自然天地，彰显其作为“艺术多面手”的全面修养。

展览现场

据悉，学术观摩活动将持续至3月4日。

展览现场