安丽峰，安琳，山东日照人，毕业于山东艺术学院，2007年考入中国艺术研究院李魁正研究生班，2016年入中央美术学院苏百钧高研班学习。现为中国美术家协会会员，中国工笔画画会会员，中国重彩画会会员，中国书画协会会员，北京工笔重彩画会会员，居住北京。

朱静波，1960年生，江苏省泰州市人，中学教师。2008年入国家画院、荣宝斋画院山水高级研修班进修。现为江苏省美协会员、泰州市美协会理事，泰州书画院特聘画师。

作品欣赏：

窗前轻岚隔涧飞 50x50cm

经冬复历春 68x68cm

空林烟火迟50x50cm

且听溪声68x68cm

清泉潄石树生寒96x60cm

秋风瑟瑟细吹林136x68cm

人间净土50x50cm

山爱夕阳时96x48cm

山家68x68cm

徐少林，原名徐绍林，山东临清人，1951年8月17日生，中国报告文学学会员，大众日报记者编辑，中国北京人民书画院理事。

当记者三十年曾发表大量的新闻作品，曾获全国，省新闻奖若干。文学创作有《中国农村调查》《灵爱》等大量作品，曾获时代文学奖。美术作品曾在《中国作家》等国家级刊物刊发 ，曾在银河悦读网办个人画展，2017年全国两会重点推介艺术家，中国报告文学终身成就奖李延国曾为画写评论文章《我读少林》发表在《中国作家》杂志，鲁奖得主许晨曾为其写了《有一种人生叫芳华——访记者作家画家徐少林》。

其画作泼彩山水画和泼彩荷花画，大胆创作，中西合璧，笔墨色彩俱佳，中国美术考古研究所所长刘凤君研究后认为“开创了中国画新高度，艳而不俗，雅俗共赏，适应当代人的审美观。”

作品欣赏

叶瑞勤，笔名，野风，叶沣。1959年生，祖籍浙江绍兴，现居陕西咸阳。艺术院校国画系毕业。现为陕西省美术家协会会员，陕西省书画艺术委员会委员，河南大公书画院特邀书画师，大唐书画艺术研究院副院长，西安同仁书画艺术研究名誉院长。书画作品多次获国际国内大赛（展）金奖，并被多家艺术机构和博物馆收藏。

　　姚治华（1932-） 湖北省孝感市人。1949年后在湖北曾任美术编辑、美术创作员、群众美术辅导员。1961年毕业于中央美术学院中国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。毕业后留校任教。曾先后任助教、讲师、副教授、中国画系教研室副主任、主任、教授至今。擅长中国白描人物画和水墨山水画。笔墨生动，颇为传神，山水意境深邃，笔墨酣畅，情趣盎然。历任北京中外民间文化艺术交流促进会，第二、三届会长。现为中央美术学院国画系教授，中国美术家协会会员。兼任中国书画函授大学校长、中国美术艺术家协会主席、中国延安鲁艺校友会美术委员会主任、北京中外民间文化艺术交流促进会会长等职。中国石涛艺术研究会名誉理事。并被有关机构聘为《联合国新闻》咨询委员，英国剑桥国际名人传记中心咨询委员，美国传记协会顾问委员会研究会研究员。

　　1991年曾获日本“国际和平文化宝鼎艺术大赏奖”，1998年获联合国非政府组织国际世界和平艺术展“国际文化艺术奖”。1999年5月获联合国非政府组织艺术展“阿科特米”大奖，10月参加联合国非政府组织艺术展又获“世界名人最高奖”。

　　他的画为中南海、天安门、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国军事博物馆、中国革命博物馆及国外一些艺术馆收藏。他的画曾作为礼品，由国家领导赠送外国元首。曾多次受到国家领导人的接见。

　　作品有《芦荡鹤》、《秋渡图》、《漓江情》、《早春河畔》、《渡口》、《欢乐火把节》等。他出版有《姚治华画选》、《姚治华山水画选》、《中国画人物速写》等著作和录像光盘。并主编出版了中央美术学院中国画系教材（由中央美院十一位教授编写）一套9本，中国书画函授大学国画教材21本。

　　代表作《黄河颂》，此画最早版本一直挂在人民大礼堂东门大厅北侧，曾有成千上万人与作品合影留念。
　　作品奔腾壮观的气势，给每一位欣赏者带来强烈的心灵震撼。伫立画前仿如独立危岸，河涛拍岸之声直逼耳际，夹杂着扑面而来的飞溅浪花。这幅长500厘米、宽200厘米的巨型力作，正是出自姚治华之手。据画家介绍，他年轻时曾来到黄河壶口瀑布体验生活和写生取材，被“黄河咆哮”的情景深深震摄。滔滔的黄河在画家心中掀起了万丈狂澜——日军入侵国破家亡，英雄儿女英勇不屈，前赴后继奋起抗战，硝烟弥漫，山河色变……一幕幕史诗般的悲壮凝重和匹夫有责的民族自尊，如电影片段重叠在他脑海，翻腾起伏，久久不能平静。酝酿心头多年的夙愿遂以其雄浑的气魄、高远的形象入画，饱蘸激情的画笔挥就了不朽的《黄河颂》。

刘曦林（1942年7月—），山东临邑人。1963年毕业于山东艺术专科学校。之后赴新疆任《喀什日报》美术编辑。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生班，在王琦先生和系主任金维诺先生的指导下修习美术理论和中国现代美术史。

1981年起，于中国美术馆从事中国现代美术史和美术博物馆学研究，兼及美术评论。历任研究保管部研究组副组长、部副主任。研究部主任，中国美术馆收藏委员会委员、艺术委员会委员。

现为中国美术馆研究馆员，研究部主任，艺术委员会及其收藏评鉴委员会委员、展览资格评审小组成员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任，北京市美术家协会理论委员会副主任；中国书法家协会会员。曾获“突出贡献”政府特殊津贴；被母校山东艺术学院聘为特邀教授，中央美术学院聘为特邀研究员。

爬格之余，兼事中国书画创作；1996年举办个人书画展；2004年1月，与画家李宝林、姜宝林联合举办了三人画展。

已出版专著《艺海春秋——蒋兆和传》、《20世纪中国著名画家踪影》(与水天中合著)、《中国画与现代中国》、《郭味蕖传》、《中国名画家全集·蒋兆和》、《蒋兆和论》等。

主编《中国美术年鉴1949——1989》、《中国现代美术全集·中国画·花鸟》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《诗画论》、《李苦禅纪念文集》、《周思聪纪念文集》、《蒋兆和论艺术》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《于非闇》等等，为《首届北京国际美术双年展作品集》执行主编，《百年美术·馆藏精品》学术主持。

      邵立春，男，字伯瑜，号一翁。现任北京美术家协会会员 、北京书协会员、北海诗书画院副院长。

      2014年9月；在山东潍坊中国画都艺术馆举办“清笔雅墨 得益自然——邵立春暨朝鲜书画联展”；

      2014年9月，作品（俏枝头）入选中国美术家协会举办的翰墨齐鲁首届全国花鸟画作品展；

      2015年3月，作品（寻）入选中国美术家协会举办的泰山之尊全国中国画作品展；

      2015年7月，作品（金秋垂实）入选中国美术家协会举办的水墨彭城全国写意中国画作品展；

      2016年6月，参加北京坤宝轩公社爱心捐助活动暨北京坤宝轩公社东营分社落地启动仪式 。

       崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2010年曾为人民大会堂创作了巨幅画作《荷风盛世》，这件长18米、高2.8米的巨制是目前人民大会堂尺幅最大的作品。 2016年，向故宫捐赠1亿元，用于文化遗产保护。《2022胡润中国艺术榜》发布，78岁国画家崔如琢八年蝉联榜首。

       崔如琢先生的作品画如其人，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如。无半点修铮造做之态。他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。

2021年 · 胡润中国艺术榜名列第一，成交额 77991 万元人民币。 

2020年6月4日，崔如琢以2019年度公开拍卖市场作品总成交额33,665万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第1位。

2012年2月9日，荣任“三亚文化交流大使”殊荣，同年4月，崔如琢摘得文化部功勋成就奖；

2011年1月26日《荷风盛世》画作在人民大会堂隆重揭幕，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧《江山如此多娇》背面；

2011年6月30日，崔如琢先生荣获“文化中国”十年人物大奖；

2011年5月30日崔如琢指墨山水百开以4320万元港币成交，创香港佳士得春拍当代书画家新高；之后一段时间荣获“文化中国十年人物”大奖；瀚海秋拍崔如琢书画专场，以1.32亿元创当代书画家拍卖新纪元；《盛世荷风》单件作品在香港佳士得秋拍，以1.28亿港元成交；

2008年12月5日，2008年度“中华慈善大会”在北京举行，胡锦涛主席等国家领导人出席大会并接见“中华慈善奖”获得者，崔如琢先生获称“最具爱心慈善捐赠个人”，是该项荣誉获得者中的文化艺术界人士；

2005年被联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志社等七家机构共同推选为2004年全国十大艺术英才之一；

1988年参加首届北京国际水墨大展，作品《山之梦幻》获优秀奖；

1982年参加纽约国际艺术双年展，成为唯一入选的中国画家，作品《秋韵》获评委会“提名奖”；

1951年第一次参加小学“迎国庆书画大赛”获一等奖。

       朱磊，男，1966年生，毕业于清华大学美术学院，青年书法家，企业家。朱磊先生从事书法绘画三十余年，其作品更体现在中国绘画传统基础上，开创更新的画法。 朱磊先生书法风格飘逸、率真，国画画风独特、富有韵律感。他的创作态度认真，构图严谨，设色考究，充分体现了大自然的美妙意境和天人合一的美学哲理。

       朱磊先生的作品被国内外多位名人（如钟南山，袁隆平等）收藏。

人物荣誉：

中华国礼·国礼艺术家

国家一级美术师

青年书法家

中国书法家协会会员

中国当代艺术家网特邀艺术顾问

获得第七届海峡两岸书法大赛金奖

一带一路书法大赛特等奖

全球华人龙字榜书大展奖

海峡两岸书法大赛“福”字一等奖

海峡两岸书法大赛“寿”字一等奖

代表作：

梅兰竹菊；家和万事兴；迎客松；寿山福海；吉利图；

这些作品也先后被中国美术馆，北京钓鱼台国宾馆收藏。

作品（迎客松）于2019年钓鱼台国宾馆收藏

作品（梅兰竹菊）于2022年中国美术馆收藏

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。 “为奥运喝彩”活动艺术总顾问。

2020年6月4日，范扬以2019年度公开拍卖市场作品总成交额1,072万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第50位。

范扬在绘画上涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物他都擅长，而且工笔、写意，创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。九十年代初期，他迷恋工笔人物画，作品多取材于唐人诗意，纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。

范扬性情中有一种难得的自信，他把画画作为最重要的事情，而且自信是可以做个大画家的。宋元以后有影响的大家多是山水画家，于是范扬也画起了山水，而且一发不可收拾。中国自古讲究天人合一的哲学观，的确，山水可居、可游，更能体现画家的真性情，展现画家的文思修养。

范扬的山水画同样有着深厚的传统根基。综观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟辅、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，范扬食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。