2月27日，参观者在“既往未来——小西天文物撷珍与悬塑艺术特展”的“无量之境”展台参观。

2月27日，参观者在“既往未来——小西天文物撷珍与悬塑艺术特展”拍摄展品。

2月27日，参观者在“既往未来——小西天文物撷珍与悬塑艺术特展”体验VR实景参观。

  日前，国家典籍博物馆推出“既往未来——小西天文物撷珍与悬塑艺术特展” “修学好古 实事求是——典籍里的书院”等多个展览。展览运用了VR实景参观、雕版印刷互动、3D打印重现原品等多种科技手段布展，为典籍赋予新的活力。

八大山人画作署名看似“哭之笑之”

八大山人（朱耷1626—约1705），字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，江西南昌人。明皇室后裔，明亡后削发为僧，为“清初四僧”之一。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨。擅画山水、花鸟，笔简意赅，自成一格。他不仅是中国文人画史上的高峰之一，更是世界艺术史上的一颗璀璨明珠。

八大山人像局部

上海：一场“全球总动员”式的艺术大展

据上海博物馆透露，“大音希声：八大山人诞辰400周年书画艺术大展”计划于2026年12月至2027年3月在上海博物馆东馆中国历代书法馆、中国历代绘画馆展出。上海博物馆馆长褚晓波形容该展为继董其昌艺术大展后又一“全球总动员”式的艺术盛宴。

据介绍，在绘画领域，朱耷受到董其昌明洁秀润的绘画风格的影响很多。特殊的人生阅历使他的笔墨在继承董氏之外，更为自然洒脱、简朴雄浑、沉郁中流露出豪迈的性情。与山水画相比，朱耷笔下的花鸟更为丰富传神，艺术形象清高脱俗，超出尘表，夸张而不怪诞，晚年的笔墨形态更趋醇熟。

上海博物馆收藏的八大山人书画作品颇丰，包括《书画册》《鱼鸭图卷》《秋山图轴》《湖石双鸟图轴》《荷花翠鸟图轴》《行书诗卷》等。其中《鱼鸭图卷》在上海博物馆东馆开馆之际曾亮相上海博物馆中国历代绘画馆展出。全卷长569.5厘米，墨笔写意作鱼鸭湖石，构图疏密得体，动静相宜。作于康熙二十八年（1689），作者时年六十四岁。

清 朱耷 《鱼鸭图卷》

清 朱耷 《鱼鸭图卷》

清 朱耷 《鱼鸭图卷》

清 朱耷 《鱼鸭图卷》

清 朱耷 《鱼鸭图卷》

《书画册》中主题涵盖鱼、雏鸡、荷叶、竹、石。此册作写意花卉翎毛鱼石，笔墨气韵兼到。作于康熙三十二年（1693），作者时年六十八岁。

清 朱耷 《书画册》（局部）

清 朱耷 《书画册》（局部）

清 朱耷 《书画册》（局部）

清 朱耷 《书画册》（局部）

清 朱耷 《书画册》（局部）

《荷花翠鸟图轴》结构疏密得体，游戏于荷叶间的翠鸟神态生动，黑圆的眼珠诙谐可爱；《湖石双鸟图轴》画中湖石的勾勒简洁，寥寥几笔圆转的皴法，显出灵动之势。全图形体简约而寓意深晦，有很强的形式感。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

清 朱耷 《湖石双鸟图轴》

上博此次展览是全球有史以来最大规模的八大山人大展，将集结来自上海博物馆、故宫博物院，以及美国大都会艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，日本东京国立博物馆、大阪市立美术馆等20余家收藏机构约180件/组相关作品。可以说为了八大山人，上博的策展团队奔赴全世界，力求呈现继董其昌艺术大展后又一“全球总动员”式的艺术盛宴。

清 朱耷 《行书酒德颂卷》（局部）

清 朱耷 《行书酒德颂卷》（局部）

展览旨在较全面地梳理与呈现八大山人的艺术成就、影响其艺术的古代名家名作，以及其对后世的深远影响，为公众理解兼具传承与创新特质的八大山人于当下的启示意义。

南昌：一场高品质八大山人精品书画研究展

南昌的八大山人纪念馆将于2026年7月10日至10月10日推出“纪念八大山人诞辰400周年”系列主题活动。活动围绕“八大山人的艺术与精神”的主题，通过一场高品质的八大山人精品书画研究展、一次高规格的八大山人艺术国际研讨会、一套具有学术深度的研究专著、一系列高水平名家讲座及多元化社会教育活动，为八大山人庆生，向八大山人致敬。

南昌的八大山人纪念馆

据八大山人纪念馆馆长周晓健对澎湃新闻介绍，此次纪念活动的核心亮点是“纪念八大山人诞辰400周年特展（暂定名）”，展览将系统呈现八大山人在花鸟、山水、书法等领域的杰出成就。联合上海博物馆、天津博物馆、广州艺术博物院等国内17家知名文博机构，预计展出68件套（131件）珍贵文物，其中一级文物多达15件套。除八大山人《墨荷图轴》、《孤松图》等经典之外，收藏于天津博物馆的《河上花图卷》更是首次完整展开进行展出，为观众提供一次难得的艺术盛宴。

《河上花图卷》局部

《河上花图卷》局部

除特展外，八大山人纪念馆还将举办高规格的“八大山人艺术国际研讨会”，邀请来自北京大学、中央美术学院、斯坦福大学、哈佛大学等海内外机构的知名学者，共同探讨八大山人艺术的当代价值与世界意义。配套出版的《八大山人研究论文选集》与《八大山人书画精品集》将构成“论”与“物”相结合的学术双璧，进一步推动相关研究走向深入。同步推进的还有各类社教活动及精彩文创产品，推动文化IP活化和文旅融合发展。

八大山人《孤松图》

八大山人《墨荷图轴》

清 朱耷 《安晚帖》

正在日本展出的“明末清初的书画——纪念八大山人诞辰四百年”则展出了八大山人作品包括日本泉屋博古馆藏《安晚帖》《书画合璧卷》《醉翁吟卷》；东京国立博物馆藏《行书临河序六屏》；调布市武者小路实笃纪念馆藏《乙亥画册》；大阪市立美术馆藏《山水图》轴；澄怀堂美术馆藏《破荷鹭鸶图》轴；私人藏《花朝涉事图》轴、《鱼岩图》轴、《草书尺牍页》等。

作为本期的亮点之一，中国历代绘画馆集齐了吴门四家这一“天团组合”的绘画精品，从沈周《西山纪游图卷》、唐寅《黄茅小景图卷》到仇英《梧竹书堂图轴》，海上绘画馆展出了文徵明《江南春词意图卷》。

上博书画馆秉持“常办常新、常展特办”的策展理念，准备了6套书画方案以备轮换，6套展品每半年轮换一次，总计将展出1500余件作品。自2024年底上博东馆书画常设展厅全面开放以来，已经历2期换展。首期展品汇集众多“压箱底”镇馆之宝如王羲之《草书上虞帖卷》、怀素《草书苦笋帖卷》、唐代孙位《高逸图卷》、五代徐熙《雪竹图轴》等珍罕名迹，引发观展热潮；第二期则汇聚北宋王安石《行书楞严经旨要卷》、北宋王诜《烟江叠嶂图卷》、南宋梁楷《八高僧图卷》、元代赵孟頫《吴兴清远图卷》等馆藏珍品。

第三期会上新哪些重磅书画作品呢？

据上博书画部主任凌利中对澎湃新闻介绍，中国历代书法馆、中国历代绘画馆、海上书画馆、书画特型馆等展厅书画常设展本期展出文物331件（组），其中一级品107件（组）；赵朴初书法艺术馆迎来第二期更新，本期展出62件（组）作品；书画五展厅本轮总计上新展出393件（组）。

导览现场

元  倪瓒 《溪山图轴》

“新馆书画展厅延续首轮风格继续呈现那些从未展过或久未露面的作品，并且尽最大可能全卷打开，能展尽展。此次常设展陈还有一个新的特点，会呈现一些融入新学术研究成果的作品。”“本期换展集齐了吴门四家这一‘天团组合’的绘画精品，从沈周《西山纪游图卷》、唐寅《黄茅小景图卷》到仇英《梧竹书堂图轴》，海上绘画馆则展出了文徵明《江南春词意图卷》。”

北宋 赵佶《楷书千字文卷》（局部）

北宋 赵佶《楷书千字文卷》（局部）

中国历代书法馆展出东汉《隶书史晨碑册》、东晋王羲之《行书集王圣教序册》、唐李邕《行书法华寺碑册》、唐《楷书起世经第六卷》、北宋赵佶《楷书千字文卷》、南宋赵孟坚《行书自诗卷》、元赵孟頫《行书光福重建塔记卷》、明祝允明《草书贾至早朝诗轴》、明徐渭《草书杜甫诗轴》、明董其昌《草书放歌行等卷》。

元 赵孟頫《行书光福重建塔记卷》（局部）

元 赵孟頫《行书光福重建塔记卷》（局部）

“中国历代书法馆意在引导观众欣赏书法本身，体会书法艺术的魅力。”凌利中说。

东晋王羲之《行书集王圣教序册》为北宋拓本。原碑系怀仁集王羲之书而成，咸亨三年（672）立于长安弘福寺。原石现存西安碑林博物馆。

东晋王羲之《行书集王圣教序册》北宋拓本（局部）

唐李邕《行书法华寺碑册》为宋拓孤本，曾经何绍基鉴藏。此碑用笔蕴藉虚和，浑脱自然，原石已失佚。

唐 李邕《行书法华寺碑册》（局部）

敦煌写经，出土于莫高窟藏经室中，其中包含了由晋至宋万卷文献。此次展出的唐《楷书起世经第六卷》，“用笔法度森严，险劲飘逸，为唐人写经中罕见的欧字传本。”

唐《楷书起世经第六卷》（局部）

展出的明祝允明三期作品，面貌则各有不同，第一期为大草书，第二期为小楷，此次展出的是草书立轴——《贾至早朝诗轴》，以这种方式让公众了解一位书法家不同书体的创作或同一书体不同时期的多元面貌。

徐渭《草书杜甫诗轴》以草书录杜甫《院中晚晴怀西郭茅舍》，用笔奔放、纵横飞动，苍劲与姿媚兼具，为其晚年佳构。“徐渭跟朱允明一样，他在晚明的书法成就非常高。看他的字就像看他的画，有一种忘我之情。”

明 徐渭《草书杜甫诗轴》

明董其昌《草书放歌行等卷》是一件上博馆藏董其昌的草书代表作之一，“笔致虚和，行气连绵，得怀素瘦劲圆通之势。上一次是在上博董其昌大展上展出过。

明董其昌《草书放歌行等卷》（局部）

中国历代绘画馆展出唐佚名《经像图页》、北宋朱锐《溪山行旅图页》、南宋米友仁《潇湘图卷》、南宋佚名《歌乐图卷》、元王冕《墨梅图轴》、元倪瓒《溪山图轴》、明沈周《西山纪游图卷》、明唐寅《黄茅小景图卷》、明仇英《梧竹书堂图轴》等。

南宋 米友仁《潇湘图卷》（局部）

南宋米友仁《潇湘图卷》这次为全卷展出。米友仁为米芾之子，父子开创的“米家云山”在北宋以来的山水画史上非常重要，对后世山水画家影响深远。“米芾的作品基本上是没有保存，所以历代画家要学习米家山水，就通过米友仁。从画中可见他通过米点的这种画风来表达氤氲的、雨色空蒙的江南意境。”

南宋佚名《歌乐图卷》（局部）

南宋佚名《歌乐图卷》图绘十二个人物各执乐器，应为宫中乐师待乐之情景。人物线条规整，敷色浓艳，周围布置以花木、湖石、廊栏等庭院景致。“这幅画的构思非常巧妙，人物姿态高低错落，画面传递一种韵律感。”

展出的几件元代作品也是久未露面。其中元王冕《墨梅图轴》，图绘梅枝倒悬，万蕊千花。画中有自题诗五首。诗塘及裱边有明徐霖、王韦、祝允明、陆深、文微明、唐寅、王宠等和诗。“王冕擅画墨梅，自成一家，他通过水墨线条把梅的孤傲、高洁的气质表现出来。”

明沈周《西山纪游图卷》（局部）

吴门画派展出明沈周《西山纪游图卷》、明唐寅《黄茅小景图卷》、明仇英《梧竹书堂图轴》等，件件皆为精品，堪称 “天团组合”。其中 沈周《西山纪游图卷》用笔疏简苍劲、点染淋漓，气势雄健，神采焕发，为其晚年精品力作；唐寅《黄茅小景图卷》描绘的是太湖中黄茅渚小景。

明唐寅《黄茅小景图卷》（局部）

凌利中提到，仇英的风格非常多，既能工又能写，作品中既有小的扇面，又有三米多的大幅，而这些类型的作品上博都有收藏。此次展出的仇英《梧竹书堂图轴》是小青绿，画风非常细腻的，也是体现他文人本色的一件作品，描绘的是文人在梧桐竹林里边消夏。

明仇英《梧竹书堂图轴》

明仇英《梧竹书堂图轴》（局部）

在海上绘画馆则展出了文徵明《江南春词意图卷》。据介绍，此图为倪瓒书《江南春》三首之补图，笔墨细谨，气质清雅。卷后有苏、松诸家唱和题跋。卷首倪书系伪。

文徵明《江南春词意图卷》

文徵明《江南春词意图卷》（局部）

文徵明《江南春词意图卷》（局部）

近期，在国家文物局工作组指导下，江苏省委省政府调查组对南京博物院（以下简称南博）相关受赠文物管理问题进行了全面深入调查。调查组共赴12省（直辖市）调查取证，走访干部职工群众1100余人次，查阅档案材料65000余份，调取各类书证1500余件，组织比对书画文物藏品30255件，全面追溯南博收藏的庞增和所捐赠《江南春》图卷等5幅画作去向，彻查画作调拨、流转过程中的涉嫌失职渎职等违纪违法问题。现将调查处理情况通报如下。

一、《江南春》图卷等5幅画作流转情况

1959年，庞增和将《江南春》图卷等137件画作捐赠给南博收藏。上世纪90年代，经时任常务副院长徐湖平违规签批，原省文化厅未按规定严格审核、违规批复同意，南博将《江南春》图卷等书画违规调拨原省文物总店（以下简称总店）销售。2025年5月，《江南春》图卷在嘉德拍卖公司预展，被庞增和后人庞叔令向国家文物局举报后撤拍。之后，庞叔令和律师两次到南博现场察看，南博未能提供《江南春》图卷、《仿北苑山水轴》、《双马图轴》、《设色山水轴》、《松风萧寺图轴》等5幅捐赠画作，其余132件捐赠画作仍收藏在南博。对此，调查组按照“一画一专班”模式，全力推进5幅画作追溯调查工作。

1.关于《江南春》图卷。1997年7月初，时任总店书画库保管员兼销售员张某见到违规调拨至总店的《江南春》图卷标价25000元，认为有利可图，遂与其男友王某合谋，准备自己买下再加价转卖，并利用工作之便，将价格标签偷改为2500元。为规避总店工作人员不能购买店内商品的规定，也怕王某被店内同事认出，便安排王某的同事陈某某出面购买。同年7月8日，陈某某到总店经张某之手打9折后以2250元买走《江南春》图卷。为防止更改价格的行为被发现，张某故意将发票上的货号空置，不注明购买人姓名，并在商品名称栏中将《江南春》图卷写成“仇英山水”。事后，张某让王某谎称《江南春》图卷系祖传，向字画商陆某（南京艺兰斋艺术有限公司原法定代表人，已于2025年病故）兜售，经双方商议，将《江南春》图卷及其他2幅字画以12万元价格卖给陆某。2016年起，陆某先后三次将《江南春》图卷质押给南京十竹斋艺术品投资有限公司（以下简称十竹斋公司）。2019年9月，陆某因资金困难未按约定赎回，《江南春》图卷遂留存十竹斋公司。2021年11月，字画商朱某从十竹斋公司购得《江南春》图卷。2025年4月，嘉德拍卖公司受朱某委托拍卖《江南春》图卷，5月因庞叔令举报撤拍。2025年12月28日，此画已存入南博书画专库。

2.关于《仿北苑山水轴》。1999年3月1日，总店以14000元价格售出该画作。经查，购买人为字画商孙某。同年，孙某将该画作转卖给收藏人姜某。2025年12月30日，此画已存入南博书画专库。

3.关于《双马图轴》。2000年9月15日，总店以13550元价格售出该画作。经查，购买人为某文化艺术公司原董事长王某某（已故），此后，王某某转卖给字画商章某，章某转卖给字画商杨某某（已故），杨某某转卖给字画商孙某某（已故）。2014年1月，孙某某以其关联公司的名义将《双马图轴》委托某拍卖公司拍卖。流拍后，因孙某某等未退还预付款，该画作由该拍卖公司负责人袁某某实际保管。2025年12月31日，此画已存入南博书画专库。

4.关于《设色山水轴》。经查，1992年该画作重新鉴定，1994年调库保管，登记名称改为《汤贞愍设色山水轴》。2015年至2016年间，在第一次全国可移动文物普查中，南博按普查定名标准将该画作名称调整为《清汤贞愍山水图轴》。经盘库清点，该画作并未流出南博，已于2025年12月27日在南博中山门库房被找到。

5.关于《松风萧寺图轴》。1995年3月14日，总店以16000元价格售出该画作。根据总店销售记录、同批其他画作拍卖信息等线索，调查组在省内及省外多地开展调查，共调取拍卖画作图片50余万张进行比对，询问业内人士400余人。目前，仍在全力循线追查。

《江南春》图卷、《仿北苑山水轴》、《双马图轴》、《设色山水轴》4幅画作，经追溯调查、经手人证明、专家查验、司法鉴定，均系庞增和捐赠的画作。经分别与《江南春》图卷、《仿北苑山水轴》、《双马图轴》有关权利人依法依规协商，该3幅画作已交由南博收藏。

二、《江南春》图卷等画作违规调拨、流转过程中的涉嫌违纪违法问题

在《江南春》图卷等画作调拨、流转过程中，原省文化厅、南博和总店违反文物管理有关规定，违规申请、批复调拨文物，擅自出售并造成文物流失，社会影响恶劣，必须严肃处理。

经查，徐湖平担任南博原常务副院长（实际负责南博日常工作）期间，未按规定履行鉴定、复核审议程序，违规签批向总店调拨《江南春》图卷等书画的申请，违规决定调拨书画用于销售。徐湖平在兼任总店法定代表人、经理期间，有令不行、有禁不止，在国家行政主管部门明确禁止擅自出售和处理馆藏文物后，仍同意总店出售相关文物；对总店账物不符、应该分设的岗位由一人兼任、缺乏监督制约等内部管理混乱问题放任不管、失管失察，涉嫌严重职务违法。此外，徐湖平在担任南博常务副院长、院长期间，对于南博存在的文物管理尤其是受赠文物管理制度缺失、制度执行不到位等问题，应负主要领导责任。

徐湖平还涉嫌其他严重违纪违法问题，目前正接受纪检监察机关纪律审查和监察调查。

南博文创部员工张某在任总店书画库保管员兼销售员期间，利用管理国有资产的职务便利，违反规定、私自买卖文物，获取非法利益，涉嫌严重职务违法。目前，张某及相关人员正接受监察机关监察调查。

省文旅厅、省文物局对下属单位存在的问题失管失察，造成重大社会影响。原省文化厅及相关处室负责人对下属单位监督管理不力，业务指导不到位，落实文物管理有关规定不严格，违规批复同意调拨文物，负有领导责任；南博、总店及职能部门相关负责人对违规报批调拨文物、违规销售、账物不符，以及漠视捐赠人及其家属权益等问题负有直接责任。对上述单位和部门有关人员29人，除其中5人已去世不再处理外，对其余24人依规依纪依法严肃查处，涉嫌犯罪的移送司法机关，处理结果及时公布。省委省政府已责成相关行政管理部门对南博有关违反文物管理规定问题行政立案。

此事件暴露出南博过去一段时间制度缺失、管理混乱，尤其是受赠物品管理制度规范不严格，政策制度执行不力，少数干部职工纪律规矩和法治意识淡薄，造成国有资产流失，损害了国有博物馆公信力，教训极其深刻。

省委省政府责成南博深刻汲取教训，深入反思整改，强化内部管理，改进完善文物管理制度，严格落实文物保护责任，进一步规范藏品定级、建账、出入库、保护、利用等全流程管理，确保保管的各类文物安全；完善社会捐赠管理制度，成立藏品管理社会监督委员会，主动接受社会监督。同时，责成省文旅厅、省文物局坚持问题导向，举一反三开展全省国有博物馆馆藏文物安全管理专项治理，排查范围进一步扩大到国有图书馆、美术馆等单位，强化对从业人员的教育、管理、监督，严厉打击文物犯罪，切实维护国家文物安全。

诚恳欢迎社会各界对我省文物管理工作继续予以监督。

江苏省委省政府调查组

2026年2月9日

南京博物院致歉信

在过去一段时间里，我院因违规处置庞增和先生捐赠的《江南春》图卷等有关画作，辜负了庞增和先生的信任与托付。后来，又由于个别员工在相关文章中发表不当言论，侵害了庞增和先生的名誉权。同时，对庞增和先生家人的相关诉求未能及时回应，伤害了他们的感情。对此，我院深感愧疚与自责，真诚地向庞叔令女士等庞增和先生家人以及关注此事的社会公众致以深深的歉意！

此次事件暴露出我院过去一段时间制度缺失、管理混乱，政策制度执行不力，对捐赠者及其家人也未给予应有的尊重。特别是在《江南春》图卷等画作调拨流转过程中，我院违反国家文物行政部门有关规定，随意“剔除”馆藏文物，复核程序流于形式，违规申请调拨文物，拨交工作极不负责；原省文物总店擅自出售并造成文物流失，致使我院社会公信力严重受损，让广大文博工作者努力建设并用心维护的文博行业形象受到了极大损害，影响极其恶劣，教训极其深刻。

我院诚恳接受社会各界的批评，深入反思，认真汲取教训，将切实整改国家文物局工作组和省委省政府调查组调查指出的突出问题。通过强化内部管理，改进完善藏品管理制度，尤其是加强藏品定级、建账、出入库、保护、利用等全流程规范管理和制度执行，出台《南京博物院社会捐赠管理办法》，成立藏品管理社会监督委员会，维护好捐赠者及其家人的知情权、监督权，切实提升员工职业素养和藏品管理的透明度，以敬畏之心坚决守牢文物安全底线。

痛定思痛。我院将以“浴火重生”的坚定决心和实际行动，重塑形象，挽回信任。诚挚感谢社会各界的关心和监督！

南京博物院

2026年2月9日

在时光的长河中悠然漫步，偶然间，于书页间邂逅这般话语：“冬日，半躺椅上，捧茶读书，沐着暖阳，惬意非常。”刹那间，心湖泛起层层涟漪，思绪飘向那书画的诗意天地。

陈双全 画作

人生恰似一场漫长的旅程，有风雨如晦的黯淡，亦有阳光灿烂的明朗。而书画艺术，宛如那穿透阴霾的一抹暖阳，温暖着我们的心灵，照亮着我们前行的道路。

孔宪江 画作

当笔尖轻触宣纸，似是春风轻拂过大地，唤醒沉睡的生命。墨色在纸上晕染开来，如潺潺溪流，流淌着岁月的静好；如悠悠云朵，飘荡着梦想的轻盈。每一笔、每一划，都蕴含着我们对生活的热爱，对美好的向往。

马笑梅 画作

在书画的世界里，我们可忘却尘世的喧嚣与纷扰，让心灵得到片刻的宁静与安宁。它是一场与自我的对话，是一场灵魂的修行。我们在书画中寻找着内心的归宿，如同在茫茫大海中寻得一座宁静的港湾。

施建国 画作

“心守一抹暖阳，静待一树花开。”书画艺术便是我们心中的那抹暖阳，给予我们温暖与力量。它让我们在困境中不气馁，在挫折中不放弃。无论生活给予我们多少磨难，我们都能以一颗豁达的心去面对，以一份从容的姿态去迎接。

许若炜 画作

时光流转，四季更迭，书画之花在岁月的滋养下悄然绽放。它不似春日繁花般绚烂夺目，却有着一种独特的韵味与魅力。那是一种历经沉淀后的淡雅，是一种饱经沧桑后的从容。

于冬 画作

让我们心驻墨香暖阳，在书画的艺术中沉淀自我，提升自我。用画笔描绘生活的多彩，用墨色书写人生的华章。相信在不久的将来，我们定能静候到那一树绚烂的花开，收获属于自己的那份美好与幸福。

为促进京津冀三地文化艺术交流，弘扬中华传统书画艺术，2月26日，由张家口市文化广电和旅游局指导，张家口画院主办，张家口市桥西区工商业联合会和云观书院共同承办的欢欢喜喜过大年——京津冀书画家庆新春笔会在云观书院成功举办。来自京津冀三地的书画艺术家齐聚一堂，以笔墨为媒，共赴一场春日的艺术之约。

活动现场气氛热烈而雅致，云观书院翰墨飘香，来自北京、天津、张家口的三十余位书画家及各界代表欢聚一堂，以笔会友，共庆新春。全国政协机关党委原书记魏洪罗，人民大会堂书画家王利民，中国广电联合会书画摄影委员会常务秘书长、中国国家博物馆原党委办公室主任张根贤，人民艺术家网主编初科汝，人民艺术家网副主编、著名画家张若竹，世界艺术家联合总会舞美艺术总监常明立，北京市书法协会会员、北京市总工会书画家协会理事赵建伟，人民艺术家交流中心主任许世章，人民艺术家网文化艺术品交流中心执行主任、文艺评论家张胜利，世界书画艺术家联合会书法评定委员会主任、书画家童月，以及张文军、陆珺、徐光辉、王君瑾等北京嘉宾出席活动。

天津方面，天津海关原关长刘葆卿，中国美术家协会会员、天津美术学院教授、硕士研究生导师主云龙，国家人事部中国人才研究会一级国画师、中国美术家协会天津分会会员、天津市政协书画艺术研究会会员单连辰，中国楹联学会会员、中国楹联书画院院士、天津市书画艺术研究会会员孙学曾，国家二级美术师、中国老年美协会员、中国楹联学会会员武子明专程来张参加活动。

张家口市文化广电和旅游局二级调研员张佃山，张家口市展览馆馆长崔宇，张家口画院秘书长乔连荣，张家口画院版画艺委会主任顾祥军，桥西区工商联党组成员、副主席麻力舰，中国书法家协会会员、河北省美术家协会会员、张家口书协主席丁建强，河北省美协会员、西藏美协会员褚立民，张家口市桥东区书画院院长陈忠毅，省文史馆研究员、美协主席、涿鹿书画院院长任利成，中国散文学会理事、涿鹿县文联副主席兼县作协主席、冰心散文奖获得者刘存根，涿鹿县文联副主席张炎兴，京畿民间文化协会副会长、河北美协会员潘姮等张家口本地嘉宾共同参与活动。

活动现场，艺术家们不仅进行了精彩的主题创作，还与来自京津冀三地的书画艺术家展开了深入的互动交流。大家围绕创作心得、艺术传承与创新等话题各抒己见，在轻松愉悦的氛围中碰撞出艺术的火花。张家口的艺术家通过现场创作及文化交流，以笔墨展现本地域壮丽的自然资源以及厚重的文化积淀，充分展现了本地域特色魅力，生动诠释了中国书画“同源共流、相得益彰”的独特魅力。

此次活动不仅是艺术的展示，更是情感的沟通与文化的交融。作为京津冀协同发展在文化领域的又一次生动实践，有效促进了区域间的艺术互鉴与文化认同，为三地书画艺术的繁荣发展注入了新的活力。未来，张家口画院将继续依托张家口丰富的文化旅游资源，策划推出更多高品质的艺术活动，进一步助力京津冀协同发展战略推进。

春节刚过，一场在北京举行的中国书画春季精品拍卖会预展现场，人流明显比往年同期更密集。我注意到，几位相熟的资深藏家并未急于对某件名家巨制发表看法，而是不约而同地在一批估价适中、来源清晰的中青年艺术家作品前驻足良久，低声交换意见。这一细微场景，或许正是2026年开年以来，中国书画收藏市场情绪与逻辑悄然转变的缩影。

莫高窟，被称为“沙漠中的美术馆”。在4.5万平方米的壁画中，有追赶猎物的骏马、整齐庄严的仪马、踏云飞翔的天马等。这些马的形象，反映出古人丰富多彩的生活和想象，也折射出古代丝绸之路上的社会景观。

莫高窟第290窟北周时期的壁画中，绘有驯马“名场面”。驯马师一手扬鞭、一手持缰，枣红色的骏马身披鞍鞯、体格健硕，向前扬起一蹄，重心向后退缩。壁画以红、白为主色调，线条简练有力。敦煌研究院融媒体中心馆员王嘉奇介绍，驯马师高鼻深目、脚穿长靴，具有胡人的特征，壁画折射出丝绸之路上多元文明的交往。

莫高窟第290窟马夫与马

  在莫高窟第249窟，有一幅经典的狩猎图。猛虎追赶骑马猎人，就在老虎前扑的一刹，猎人转身对准猛虎拉弓搭箭，马儿则扬起前蹄，这充满远古气息的紧张瞬间被古代画工定格。这种骑马者回身开弓的技法被称为“帕提亚式射箭”，最早出现在西亚，后传入中国，成为山水画的有机组成部分。

莫高窟第249窟的狩猎图

  敦煌壁画反映历史。张议潮是唐代后期名将，曾率军收复河西。在莫高窟第156窟《张议潮统军出行图》中，出现了众多马匹。马匹按功能分为仪仗前导、核心护卫、后勤驮运三部分，其造型比例准确，充满力量感。这幅壁画是研究晚唐河西军事制度的形象资料。

莫高窟第156窟《张议潮统军出行图》

  古人对马充满了浪漫想象。在有莫高窟“姊妹窟”之称的榆林窟，第10窟藻井外围的装饰花边绘有一匹通体白色、回首奔驰的翼马。王嘉奇介绍，白马有着蓝色羽翼，两条前腿交叉腾踏，两条后腿凌空飞奔，臀部和大腿肌肉发达。翼马造型简练、体态优美，是同题材的佳作。

榆林窟第10窟的翼马

  在敦煌市博物馆，收藏着不少与马有关的出土文物。

一级文物西晋神马画像砖出土于敦煌佛爷庙——新店台墓群。砖呈长方形，勾绘红色边框。砖上的马儿颈鬃披垂，身有圆斑，张开翅膀。敦煌市博物馆讲解员马雪丽说，古人以浪漫手法呈现振翅飞驰的马匹，反映出锐意进取的精神风貌。

西晋神马画像砖

  敦煌市三危山老君堂出土的天马砖也是一级文物。砖上有一匹高浮雕马，它昂首扬颈，颈系飘带，四足腾空，长尾飘起。马雪丽说，这件文物使用模印技法制作，反映出唐代精湛的工艺。

唐代天马砖

  敦煌之马记录古人生活，反映文明交往。让我们带着龙马精神，在新年续写关于速度、力量与远方的新篇章。

法国拉斯科洞窟岩画 （图片来源：拉斯科洞窟官网）

马，是人类的好朋友。它可是一个拥有漫长演化史的物种，相对于人类从直立古猿演化至今的700万年，马的演化历程长达5600万年。马属动物的祖先最早出现于北美大陆。大概5000-6000年前，人类把野马驯化为家畜，马开始在骑乘、运输、肉奶供给等方面为人类提供诸多便利，成为人类喜爱的忠实伙伴。

拉斯科洞窟岩画的“中国马” （图片来源：拉斯科洞窟官网）

“画马”这件事，则远远早于马被驯服的时间。原始人面对着象征着速度与力量的野马，产生了强烈的描摹冲动。在公元前1.5万年，法国拉斯科洞窟的石壁上已出现众多画得非常好的马的形象。在这座庞大的史前画廊中，共有364个野马的形象，其数量在所描绘的牛、鹿、猫科动物等诸多动物中占据绝对优势。

拉斯科洞窟岩画的“中国马” （图片来源：拉斯科洞窟官网）

这些马大多以木炭与红、黄、褐色的矿物质颜料绘制。有趣的是，其中有3匹马被称作“中国马”，原因为何？因为这三匹马头部较小，粗颈、圆腹、短腿，其体型与中国的蒙古马种极为神似，同时其勾勒轮廓的线条流畅，通过色彩的浓淡变化表现肌肉的立体感，甚至有意识地进行“留白”，这与后来发展成熟的中国水墨的写意美学异曲同工。这三匹马呈现出强烈的东方既视感，“中国马”的名称一确定便流传开来。

殷墟妇好墓出土的玉马 （图片来源：中国国家博物馆）

在中国的阴山、乌兰察布、贺兰山等地方也有大量包含马形象的岩画出现，而出土文物里最早的马形象之一来自商代殷墟妇好墓，这匹玉马形制小巧、玉质温润，马鬃呈锯齿状。耳后钻有小孔，似乎是为了便于悬挂携带。战马，对于妇好一定是不可或缺的伴侣。这件可爱的小玉马器随着主人一起前往另一个世界，必是女战神生前心爱之物。

希腊帕特农神庙浮雕带上的战士与马 （图片来源：大英博物馆）

或许在文明鸿蒙之始，人类观察世界的眼光接近，而随着文明演进与成型，思维方式与艺术语言开始朝向不同方向发展。与中国遗貌取神、更重神似不同，兴建于公元前5世纪的古希腊帕特农神庙浮雕中的战马追求解剖结构的精准与理想化的比例，体现出理性精神与人文主义的光辉。

东汉铜奔马 （图片来源：甘肃省博物馆）

公元2世纪，这时诞生的目前最广为人知的马的形象一定是“马踏飞燕”，这件出土于甘肃武威的东汉铜奔马，以其洒脱的形象令人过目难忘。它三足腾空，身体重心完全落在踏于飞鸟背面的右后足上，在优美姿态之中巧妙解决力学平衡，它踏风追月的神骏动态鲜活呈现，似乎能听到它的嘶鸣。它自1983年开始成为中国旅游标志，于是就更广为人知了。汉代诞生了不少表现奔马的优良作品，这与汉代对良马的推崇密切相关。丝绸之路的开通，让中亚的“天马”进入中国，催生了不少艺术杰作。

“昭陵六骏”之“飒露紫” （图片来源：西安碑林博物馆）

唐代是中国画马的黄金时代。国力强盛、文治武功，鞍马甚至成为单独的一门画科。要谈论这一时期，首推自然是“昭陵六骏”。“昭陵六骏”是唐太宗李世民为纪念在建立唐朝过程中陪伴他出生入死的六匹战马，而令阎立本起稿、阎立德雕刻并置于陵墓的六块浮雕。

“昭陵六骏”之“拳毛騧” （图片来源：西安碑林博物馆）

这六匹战马的名字、经历、结局都浓缩了一段惊心动魄的历史，如“飒露紫”曾与李世民一同身陷重围，浮雕表现得是丘行恭为它拔箭的一刻；“拳毛騧”身中九箭仍坚持战斗直至胜利……六匹战马均战死或重伤，可以想见唐太宗在向阎立本一一讲述每匹战马的故事时的深情追忆，它们已超越坐骑，而是永远的怀念。

“昭陵六骏”之“什伐赤” （图片来源：西安碑林博物馆）

六骏石刻在近代遭受劫难，其中飒露紫和拳毛騧两骏于1914年被盗卖至海外，现藏于美国宾夕法尼亚大学博物馆。其余四骏也被打碎企图盗运，幸被截获，但已破损。现存西安碑林博物馆的四骏，身上仍可见清晰的断裂痕迹似乎更悲壮地讲述了它们的勇气、忠诚与牺牲。

唐 韩干 《照夜白图》 （图片来源：大都会艺术博物馆）

要论唐代画马最好的画家，那一定非韩干莫属。作为宫廷画家，他以御马为师，流传千年的《照夜白图》用以劲健线条勾勒唐玄宗坐骑的桀骜不驯，马身以淡墨渲染肌肉体积，缰绳的紧绷与马蹄的躁动传递出力量感。“照夜白”是西域宁远国进献给唐玄宗的一匹汗血宝马，通体雪白，在黑暗中异常明亮，如同光源，玄宗因此赐名“照夜白”。此马曾跟随唐玄宗南征北战，在安史之乱后入蜀避难，也是由它陪伴。

唐 韩干 《圉人呈马图》 （图片来源：大都会艺术博物馆）

韩干笔下的马体型肥硕、神态雍容、造型准确，创造了具有盛唐时代气息的风格，被唐代绘画理论家、《历代名画家》作者》张彦远称为“古今独步”，杜甫也多有诗句赞颂“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相”“韩干画马，毫端有神”。众所周知的唐三彩亦是膘肥体壮、华彩流溢，反映出盛唐的丰饶气象。

达芬奇研究马的手稿 （图片来源：discoveringdavinci.com）

西方中世纪艺术倾向于表现上帝的庄严与神圣，而非客观世界。因此马多见于宗教手抄本或骑士题材，形态程式化，成为象征符号。直至文艺复兴，马重新获得科学观察的目光，进入艺术家的表现视野。达·芬奇是其中的代表人物，1482年他受米兰公爵委托，创作一座高达8米的斯福尔扎青铜马雕像，期间创作了众多关于马的素描手稿。这位文艺复兴巨匠以科学家的严谨研究马的结构、比例、动态，用线条解构生命，用科学诠释动感。

保罗·鲁本斯临摹的达·芬奇《安吉里之战》（图片来源：卢浮宫）

在《安吉里之战》中，达·芬奇描绘了战士骑在马上厮杀的场景，动作剧烈，如风卷残云，战马的肌肉线条、动态姿势呈现出极高的理性思维与艺术水平。

北宋 李公麟 《五马图》之“凤头骢” （图片来源：东京国立博物馆）

在东方，文人画兴起之后，对马的描绘转向心绪的表达。李公麟 《五马图》创作于北宋元祐初年，用白描的手法表现出西域进贡给北宋朝廷的骏马，五匹马各具美名，令人遐想。李公麟微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了北宋简约、儒雅和淡泊的审美观。《五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本。

北宋 李公麟 《五马图》之“满川花”（图片来源：东京国立博物馆）

李公麟极爱画马，非常重视观察和写生。据说他每过皇家养马的太仆廨舍，“终日不去，几与俱化”。有高僧指点他不可长此，“恐堕入马趣”，他顿悟其旨，就改学道释人物画。而且据传，他画《五马图》中“满川花”后，这匹马就死去了，那些养马人恐怕画家夺去真马的灵魂，竟恳求他不要再画了。

清 郎世宁 《百骏图》（局部）（图片来源：台北故宫博物院）

艺术并非完全孤立生长，交融互鉴才是深层常态。郎世宁笔下的马就是很好的例子。意大利传教士兼画家郎世宁1715年来到中国，在康熙晚年进入在清宫作画。他向中国画家介绍西方的素描技法和焦点透视画法，还协助中国学者年希尧完成了系统论述画法几何与透视学的著作《视学》。西方绘画讲究的透视和写实，使郎世宁在画马上呈现独特的风格。他的《百骏图》融合焦点透视、明暗烘托与中国工笔设色，马匹造型立体如雕塑，毛发细腻可辨，背景山水则保留传统意趣。

弗朗兹·马尔克 《蓝马》 1911年 藏于沃克尔艺术中心

与此同时，在西方现代主义浪潮中，马的形象逐渐脱离经典写实框架，在照相术发明之后，艺术家开始从各个角度寻求艺术除了写实之外的意义。德国表现主义画家弗朗茨·马克笔下的《蓝马》就以非现实中的颜色将马表现为几何形态，在他的画中，蓝色象征精神与纯洁，表达对工业文明的反思与对自然本质的追寻。

徐悲鸿 《奔马》藏于徐悲鸿纪念馆

在近现代中国，最妇孺皆知的马当是出自徐悲鸿的笔下了。他因曾留学法国，深入研究解剖与光影，在归国后与中国传统的水墨表现技法相结合，形成了颇具民族精神的马的形象。徐悲鸿往往画的是高头大马，马腿健壮修长、马尾飞扬，墨色酣畅淋漓，既有西方坚实的造型基础，又含有中国奔放的写意精神。抗战时期，他常画奔马题材义卖或赠人，那昂首嘶鸣的形象成为唤醒国人、鼓舞斗志的精神象征。

贾浩义 《千呼万唤为同行》 1996年 藏于遵化老甲美术馆

在当代画马的名家里，大写意画家贾浩义先生是其中一位。他成长于燕赵之地，涵养北方豪放气质。他曾于1980年代几次深入草原采风，草原的辽阔、骏马的奔腾及牧民的生活深深地触动了他，让他“如痴如醉”。如同他笔下的众多题材，他的马舍弃了细节，将马概括为几何化的块面组合，形体夸张压缩，用笔如斧劈刀砍，大笔浓墨、色彩强烈，包含力量与速度。他笔下的马是形式与精神的高度凝练。

贾浩义 《鸿运当头》 1997年 藏于遵化老甲美术馆

观其马，感受到的不仅是马的形象，更是扑面而来的气势与能量。他认为，画马抒发的是内心对阳刚、雄浑之美的追求，是对当代社会某种精神缺失的回应。

爆火的文创“马彪彪” （图片：北京画院）

要说最近突然“火”出圈的一匹马，应该是这匹“潦草小马”了。这款北京画院与淄博小虾米软陶艺术馆联手打造的马年文创产品以其“潦草又自由”“清澈中透着疯癫”的形象，精准击中了当代年轻人的内心。网友笑称“像极了周一早上的我”“头发凌乱但始终向前奔”。针对这凌乱的发型，产品还附赠了发卡、皮筋，鼓励用户为小马DIY发型。

齐白石 《如此千里》藏于北京画院

这匹“黑马”名叫“马彪彪”，原型出自齐白石《十二生肖图》之“如此千里”，题跋上说“此马用自家旧作，本旧作之本已忘由来矣……”没想到，这被老爷子忘掉的由来，被今天的年轻人发掘继承了，那就是“挣脱缰绳、自由洒脱”。

古往今来，画马者不计其数。画里话外，爱马者岂止你我？作为人类的好朋友，马始终是人们喜爱和表现的对象，因为马象征着聪慧、情义，是阳刚、进取与生命力的代表。丙午已至，祝大家骐骥迎春、纵横驰骋、以梦为马、马到功成！（许柏成）