叶瑞勤，笔名，野风，叶沣。1959年生，祖籍浙江绍兴，现居陕西咸阳。艺术院校国画系毕业。现为陕西省美术家协会会员，陕西省书画艺术委员会委员，河南大公书画院特邀书画师，大唐书画艺术研究院副院长，西安同仁书画艺术研究名誉院长。书画作品多次获国际国内大赛（展）金奖，并被多家艺术机构和博物馆收藏。

“书画进万家活动”先后由文化精英网、《文化精英·绽放梦想》全国编委会（原文化部文化艺术人才中心主编）、3·15文化与教育诚信品牌联盟、原文化部文化艺术中心艺术人才库、中国文化艺术人才库等单位发起组织，由北京绽放梦想文化交流中心承办，并持续举行多年的书画惠民活动。自2015年起，先后在北京、河北、山西、福建、甘肃、浙江等地举行了多场大型活动，得到众多相关部委领导，书画名家的大力支持和到场祝贺，前后共计有来自全国各地的几千名书画家参与到现场活动中，为文化市场的繁荣与发展做出了积极的贡献。

作品欣赏

作品名称：《青山绿水》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：以青绿为主调，绘飞瀑垂崖、青山叠翠、绿水萦回之景。笔墨灵动，设色清雅，村落隐于林麓，瀑声似在耳畔。既写山水之秀，又抒自然之静，营造出清新淡远、生机盎然的田园山水意境，尽显天地间的清灵与温润。

作品名称：《鸿运山水》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：朱砂红染就层峦，墨色衬出峰巅，飞泉穿红崖而下，云气绕丹山而行。笔墨苍劲雄浑，色彩浓烈炽烈，红韵满幅，既展山水之壮阔，又寓 “鸿运当头” 之吉意，于磅礴气势中传递热烈吉祥的艺术气韵。

作品名称：《太行春早》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：绘太行春山之景，翠峰如簇，草木初萌，瀑流漱石，村舍藏于青岚。笔墨清润，设色明快，勾勒出太行早春的灵秀与蓬勃。山含春意，水带生机，尽显太行山水的苍润之美与春日的盎然朝气，意境悠远。

作品名称：《深山飞泉》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：以蓝紫为主色，写深山峻岭间飞泉奔涌之态。水雾氤氲，泉流跌宕，笔墨洒脱恣肆，色彩奇幻瑰丽。将深山的幽邃与飞泉的灵动相融，于奇幻意境中展现自然造化的磅礴与奇绝，引人入胜。

作品名称：《箭扣长城》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：绘箭扣长城雄踞峰峦，云雾漫卷，长城蜿蜒于苍崖翠岭间。笔墨苍劲老辣，意境雄浑壮阔，既写长城的巍峨雄姿，又抒山河的壮丽气象，尽显中华风骨与山水之魂，气势撼人，意蕴深远。

艺术家简介

李金川，男，大学文凭，自幼刻苦学习，善喜书法和绘画，经考试取得全国社会艺术考级最高级绘画山水十级证书。

高中毕业回农村务农三年，始终坚持习练，保送上学期间，一直从不放弃书法和绘画的研修跟进。多次跟社会上知名的书法，绘画朋友相互学习，多次在网络上跟随平台培训提高，在及象书画院精品班，大师提高班研修学习。受到诸多绘画师长诚心培养。取得了可喜成绩，比较系统的学习了诸多绘画大师任伯年.江寒汀的绘画技法，并在齐白石门生李树宝老师的亲授指导下，获取师承证书。

2024年5月在中国关工委主办的“美育中国文体嘉年华书画总展演”海选活动中，作品《鸿运山水》荣获金奖，并获得助力运动健儿赴法国奥运会社会实践活动证书。多年来所创作作品，表达立意明淅，气韵活泼生动，七幅精品书画被收藏在《国之瑰宝》艺术大典。2024年被中央电视台名人栏目特聘为长期名誉教授。尤其在中艺星光艺术平台多次活动中不断得到锻炼提高，参与多次作品交易展览，作品被酒泉卫星发射基地部队收藏。

在未来的人生道路上，李金川会再次发力，不断求索，走好自已的暮年精彩而辉煌的人生路。

      徐紫迪，美术学博士、北京大学艺术学院助理教授、研究员，中国美术家协会会员。 1988年生于黑龙江哈尔滨，毕业于中央美术学院、法国巴黎国立高等美术学院。2011年作品《朝望》入选“第四届全国青年美展”，2014年 作品《音乐课》入选“第十二届全国美展”，2022年作品《窗前》入选“第七届全国青年美展”。2008年以造型学院基础部第一名的成绩进入油画系，随后进入第一工作室，师从孙为民、胡建成、高天雄、孙逊。曾著有《看见维米尔》。2018年—2022年曾任中国人民大学艺术学院绘画系讲师。2022年12月，调入北京大学艺术学院。

2006年 “中央美术学院—-观察与表达”主题展览

2007年作品《双老人像》获中央美术学院优秀作品一等奖

2007年作品《女青年全身像》获中央美术学院优秀作品二等奖

2007年作品《石膏像》获中央美术学院优秀作品三等奖

2007年 “中央美术学院造型艺术生活速写年度展—–首届•2007

2007年作品《生活速写》获“中央美术学院造型艺术学生生活速写优秀作品奖”

2009年获“马爹利艺术奖金”  

2010年 “中央美术学院油画系优秀作品交流展”，香港中文大学

2011年荣获2009-2010学年中央美术学院优秀学生一等奖

2011年本科毕业创作《雨霁》《朝望》《晌》《客厅》获优秀毕业创作二等奖

2011年作品《朝望》入选“第四届全国青年美展”

2011年 “十年——中央美术学院基础教学展”，中央美术学院美术馆

2011年 “艺术凤凰”青年油画作品展，中国美术馆

2011年 “千里之行——本科生毕业展”，中央美术学院美术馆、天津美术学院美术馆

2012年 “青年艺术100”，北京

2012年获中央美术学院油画系第八届画室开放日“艺术传承奖” 

2013年获中央美术学院油画系第九届画室开放日“艺术传承奖”  

2013年 获腾讯设计奖学金  

2013年 获国家奖学金

2013年 “传承与前行——中央美院油画雕塑师生作品展”  

2014年 作品《音乐课》入选“第十二届全国美展”，中国美术馆，北京

2014年 “试验田——第二届中央美术学院研究生作品展”，元典美术馆

2014年 “再见青年”，西五艺术区

2014年“最具潜力艺术家”昌新艺术奖  

2014年“依恋”优秀创作奖  

2014年中央美术学院硕士研究生优秀毕业创作

2016、2017年中央美术学院博士研究生学业奖学金

2018年博士论文《重解维米尔魅力之谜》  获“ 中央美术学院优秀论文” 

2018年 中央美术学院优秀毕业生

2018年 北京市优秀毕业生

2018年中国人民大学绘画第一工作室“殊相融通”师生联展

2021年素描《女青年全身像》入选“功夫 — 中央美术学院造型学科基础部成立二十周年展”，中央美术学院美术馆

2022年作品《窗前》入选“第七届全国青年美展” 

谁能想到，1000 年前一位老爸给儿子画的 “临摹作业”，如今竟成了故宫博物院的镇馆之宝？

这位 “神仙老爸” 就是五代画家黄筌，而那幅画满知了、蚂蚱、小家雀的绢素，不仅见证了他的画技封神，更藏着一段笑料百出的亲子时光 —— 网友说得通透：“这当爹的指定带儿子抓了不少昆虫鸟雀，不然怎么能画得这么逼真？”

话说当年的黄居宝，大概也是个坐不住的调皮蛋，对着枯燥的画谱愁眉苦脸。

换作普通家长，或许早就拿出 “棍棒教育” 催他练字，但黄筌偏不按常理出牌。既然儿子喜欢追着蚂蚱跑、盯着小鸟看，不如就把大自然变成画室！

于是乎，五代的庭院里经常出现搞笑一幕：大画家黄筌穿着宽袍大袖，蹲在草丛里跟儿子一起 “伏击” 蚂蚱，时而屏住呼吸扑天牛，时而踮着脚尖追麻雀，活脱脱一对 “自然观察员父子档”。

想必黄居宝每次出门都满载而归，手里攥着知了，兜里揣着蜜蜂，连头发上都可能沾着草叶，而黄筌则一边帮儿子整理 “战利品”，一边偷偷记下昆虫振翅的弧度、小鸟啄食的姿态。

这份 “摸鱼式带娃”，最终凝结成了那幅传世样稿。

别看清宫标注的是 “黄筌写生册”，说白了就是给儿子的 “生物图鉴 + 绘画范本”。

你看那只小家雀，嘴角还带着嫩黄，网友直呼 “细节控老爸实锤”—— 这分明是父子俩蹲在树枝下，盯着刚出巢的幼鸟看了半天才画出来的；再看那只蚂蚱，后腿的肌肉线条清晰可见，连翅膀上的细纹路都根根分明，大概率是黄居宝抓了十几只蚂蚱轮番当 “模特”，逼得蚂蚱都快成 “御用模特” 了；还有那只马蜂，翅膀半张着，仿佛下一秒就要飞出来蛰人，说不定是黄筌某次被马蜂蛰了手，还不忘叮嘱儿子：“快记下来，它翅膀张开就是这个样子！”

《写生珍禽图》尺幅不大，却在有限的绢素空间中容纳了一个丰富多彩的动物世界。在这幅作品上，黄筌用细密且劲挺的线条，一丝不苟地勾勒出昆虫、鸟雀及龟类等共 24 只动物的轮廓。

每一根线条都仿佛是对生命形态的精准捕捉，细腻地呈现出动物们的外形特征。而后，他又以浓丽而不失雅致的色彩，层层敷染，赋予这些动物鲜活的生命力。

不得不说，黄筌的教育方式堪称古代 “素质教育天花板”。

他从不用 “你要好好画画” 的大道理说教，而是用 “抓昆虫”“观小鸟” 的趣味互动，让儿子在玩中学。

黄居宝拿着老爸画的样稿临摹时，脑子里浮现的肯定不是枯燥的技法，而是和老爸蹲草丛、追飞鸟的快乐时光：画知了时，想起老爸教他 “知了的翅膀要薄得像纱”；画白头翁时，记得老爸说 “它的头顶白毛要淡得通透”。

这份带着生活气息的教学，比任何画谱都管用，也让黄居宝后来成了北宋画坛的名家，完美继承了老爸的 “写生绝技”。（这画，大概后来也成为黄居宝弟弟黄居寀的学习资料。父子三人合称”诸黄”。）

更有意思的是，这幅样稿能流传千年，大概连黄筌自己都没想到。

当年他画完可能还叮嘱儿子：“好好练，下次咱们再去抓马蜂写生！” 压根没把这当成传世之作。

可偏偏是这份不带功利心的亲子互动，让画作充满了鲜活的生命力。

那些昆虫鸟雀不再是冰冷的绘画对象，而是父子俩共享的童年记忆，是黄筌对儿子最温柔的陪伴 —— 毕竟不是每个老爸都愿意放下身段，陪儿子蹲在地上看一下午蚂蚱，更不是每个画家都愿意把顶尖画技，藏进给儿子的 “作业范本” 里。

如今我们隔着玻璃欣赏这幅名画，看到的不仅是 “黄家富贵” 的绘画风格，更能脑补出 1000 年前的温馨画面：阳光正好的庭院里，老爸拿着画笔，儿子凑在旁边叽叽喳喳，指着画纸上的蚂蚱喊 “爹，它的腿画短了！”

或许还有黄居宝不小心把墨汁溅到画稿上，父子俩相视一笑，又接着修改的场景。网友调侃 “抓了不少昆虫鸟雀”，其实抓的哪里是昆虫，是儿子的好奇心，是父子间的默契，更是藏在时光里的温情。

原来最好的教育，从来不是强迫与灌输，而是像黄筌这样，顺着孩子的天性，把陪伴藏进兴趣里。

1000 年过去，蚂蚱会飞走，小鸟会远去，但那份藏在画稿里的父子情，却随着笔墨流传至今，成了比名画更珍贵的传世之宝。

试想如果黄居宝能穿越到现在，看到网友的调侃，大概会笑着点头：“没错，我爹当年为了教我画画，真的带我抓遍了整个院子的蚂蚱！”

    女，1956年11月出生，籍贯海南。中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受XXX政府特殊津贴专家，海南省有突出贡献的优秀专家，海南省政协委员，民盟中央美术院副院长，中国女画家协会常务理事，民盟海南美术院常务院长；第四、第五届海南省美协副主席•水彩画艺委会主任、油画艺委会主任；原海口画院院长、海口市文化艺术传播研究中心（海口画院•文研所）主任、海口市美协主席、第五届海南省政协教科文卫体委员会副主任。

    代表作《生息》等作品34幅次入选文化部、中国文联、中国美协、中国油画学会、中国国家画院等主办的全国美展，9幅获全国奖励； 7幅获省级金奖、一等奖，6幅获二等奖， 2幅获海南省优秀精神产品奖。二百余幅作品发表于中国《美术》、《中国油画》、《世界知识画报》、《中国美术选集》、《当代油画》、美术报、中国政协报、中国文化报等报刊杂志。出版《丁孟芳油画集》、《中国美术家-丁孟芳画集》、《海南画派系列作品集-丁孟芳油画》专集3部，中国邮政发行海景油画专题邮票、明信片专辑等。1995年、2010年两次在中国美术馆举办个人画展，2009年在海南省博物馆、 2011年在美国亚利桑那州和在海南共9次举办个人画展。多幅作品被海内外收藏。

　　姚治华（1932-） 湖北省孝感市人。1949年后在湖北曾任美术编辑、美术创作员、群众美术辅导员。1961年毕业于中央美术学院中国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。毕业后留校任教。曾先后任助教、讲师、副教授、中国画系教研室副主任、主任、教授至今。擅长中国白描人物画和水墨山水画。笔墨生动，颇为传神，山水意境深邃，笔墨酣畅，情趣盎然。历任北京中外民间文化艺术交流促进会，第二、三届会长。现为中央美术学院国画系教授，中国美术家协会会员。兼任中国书画函授大学校长、中国美术艺术家协会主席、中国延安鲁艺校友会美术委员会主任、北京中外民间文化艺术交流促进会会长等职。中国石涛艺术研究会名誉理事。并被有关机构聘为《联合国新闻》咨询委员，英国剑桥国际名人传记中心咨询委员，美国传记协会顾问委员会研究会研究员。

　　1991年曾获日本“国际和平文化宝鼎艺术大赏奖”，1998年获联合国非政府组织国际世界和平艺术展“国际文化艺术奖”。1999年5月获联合国非政府组织艺术展“阿科特米”大奖，10月参加联合国非政府组织艺术展又获“世界名人最高奖”。

　　他的画为中南海、天安门、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国军事博物馆、中国革命博物馆及国外一些艺术馆收藏。他的画曾作为礼品，由国家领导赠送外国元首。曾多次受到国家领导人的接见。

　　作品有《芦荡鹤》、《秋渡图》、《漓江情》、《早春河畔》、《渡口》、《欢乐火把节》等。他出版有《姚治华画选》、《姚治华山水画选》、《中国画人物速写》等著作和录像光盘。并主编出版了中央美术学院中国画系教材（由中央美院十一位教授编写）一套9本，中国书画函授大学国画教材21本。

　　代表作《黄河颂》，此画最早版本一直挂在人民大礼堂东门大厅北侧，曾有成千上万人与作品合影留念。
　　作品奔腾壮观的气势，给每一位欣赏者带来强烈的心灵震撼。伫立画前仿如独立危岸，河涛拍岸之声直逼耳际，夹杂着扑面而来的飞溅浪花。这幅长500厘米、宽200厘米的巨型力作，正是出自姚治华之手。据画家介绍，他年轻时曾来到黄河壶口瀑布体验生活和写生取材，被“黄河咆哮”的情景深深震摄。滔滔的黄河在画家心中掀起了万丈狂澜——日军入侵国破家亡，英雄儿女英勇不屈，前赴后继奋起抗战，硝烟弥漫，山河色变……一幕幕史诗般的悲壮凝重和匹夫有责的民族自尊，如电影片段重叠在他脑海，翻腾起伏，久久不能平静。酝酿心头多年的夙愿遂以其雄浑的气魄、高远的形象入画，饱蘸激情的画笔挥就了不朽的《黄河颂》。

展览开幕式现场

2026年1月19日，由俄罗斯列宾美术学院、清华大学美术学院联合主办的“列宾美术学院优秀作品展”开幕式在清华大学美术学院美术馆举办。

展览现场

展览现场

展览现场

展览集中呈现了列宾美术学院近二十年来具有代表性的师生作品，系统展示其严谨而持续的学院派教学体系与现实主义艺术传统。

列宾美术学院院长、俄罗斯艺术科学院院士、清华大学杰出访问教授西蒙∙米哈伊洛夫斯基，列宾美术学院副院长安德烈·斯克利亚连科，油画系主任伊利亚·佐尔金，北京工业大学艺术设计学院院长、北京美术家协会副主席邹锋，中央美术学院国家主题性美术创作研究中心主任、列宾美术学院名誉教授孙韬，清华大学美术学院院长吴琼，党委书记覃川，清华大学美术学院教授、展览总策划马赛，清华大学文科资深教授王宏剑、李象群，列宾美术学院、清华大学美术学院师生代表，以及媒体代表等出席了开幕式。开幕式由展览学术主持、清华大学美术学院教授张敢主持。

艺术在今天依然是跨越文化与国界的纽带

西蒙∙米哈伊洛夫斯基致辞

西蒙∙米哈伊洛夫斯基表示，能够在清华大学呈现列宾美术学院的教学与创作成果深感荣幸。在他看来，艺术并非抽象的观念建构，而是根植于现实经验与情感世界的生命实践。在当前复杂多变的世界格局中，艺术依然能够成为跨越文化与国界的纽带。

马赛致辞

马赛表示，多年来，清华美院与列宾美术学院在教师互访、学生培养与展览交流等方面不断推进，本次展览正是阶段性成果的集中呈现。列宾美术学院在作品遴选与展览呈现上的高标准要求，使展览在学术深度与整体气质上均保持了高度完整性。艺术交流的意义，不仅在于作品展示本身，更在于不同文化传统之间的理解、互鉴与启发。

陈辉致辞

本次展览执行策展人、清华大学美术学院雕塑系主任陈辉表示，列宾美术学院始终坚持以科学、系统的教学体系培养艺术家，其对造型基础、观察方法与长期训练的高度重视，对当下中国美术教育具有重要的参照价值。本次展览不仅呈现了精湛的作品，更体现出一种稳定而持久的艺术价值观。

李富军致辞

北京工业大学艺术设计学院雕塑系党支部书记、副主任，列宾美术学院校友李富军表示，本次展览有助于打破对俄罗斯现实主义艺术的刻板认知。现实主义并非静止的风格样式，而是一种艺术家持续面对现实、理解世界的态度与方法。不同代际艺术家在同一教学体系下所呈现出的多样表达，展现了学院传统在稳定结构中不断生成变化的内在活力。

覃川宣布展览开幕

覃川表示，本次展览是中俄两国在文化艺术与高等教育领域长期交流合作的重要成果。展览不仅展示了深厚的艺术传统，也体现了双方在艺术教育理念与创作实践层面的共鸣。

张敢主持开幕式

展览现场

展览现场

展览现场

现场展出作品（摄影_台馨遥）

现场展出作品（摄影_台馨遥）

现场展出作品（摄影_台馨遥）

中俄学者共话艺术教育与现实主义传统在当代语境中的价值

开幕式后，学术交流活动于清华大学美术学院C103举办。与会专家围绕艺术教育、现实主义传统在当代语境中的价值与方法等议题展开讨论。活动由张敢教授主持。

学术交流活动现场

与会学者普遍认为，学院派艺术的生命力并不源于对形式风格的固守，而在于对艺术基本规律与人文精神的长期坚守。系统而艰苦的基础训练，使艺术家得以建立稳定的观察方式、造型能力与审美判断，这一方法论在当下技术快速演进的背景下显得尤为重要。

在关于现实主义的讨论中，与会者强调，应将现实主义理解为一种理解世界与人的方式，而非单一技法或风格标签。其核心在于对自然、社会与人类经验的持续体察，以及在长期实践中形成的艺术判断力。讨论同时指出，面对AI与数字技术的发展，学院派教育所强调的身体经验、耐心观察与时间投入，并未因技术进步而失效，反而彰显出当代艺术教育中更为稀缺的价值。

本次展览及学术交流活动并未将学院传统与当代艺术置于对立框架之中，而是回到艺术教育与创作的根本问题——艺术如何理解世界，学院如何传承规律。在这一意义上，列宾美术学院所呈现的教学成果为不同艺术路径之间的持续对话奠定了基础。

展览将持续至2026年2月28日。（台馨遥/编辑报道，图片由清华大学美术学院提供）

春节申遗成功，是对中国传统文化的高度认可，也是中国文化走向世界的重要里程碑。作为申遗发起人之一，作家冯骥才在申遗成功后第一时间编著了《过年书》，该书收录了冯骥才的《过年》《花脸》《春节八事》等五十余篇关于春节的文章和采访，并配以三十余张彩图，从春节回忆、春节习俗、对春节相关民俗的抢救，到对春节的展望，全面阐述了春节的文化内涵，是了解春节的入门读物，也是向世界展示中国春节的绝佳读本。

冯骥才，1942年生于天津，祖籍浙江宁波，中国当代作家、画家和文化学者。在中国当代文学史上，冯骥才是新时期崛起的第一批作家，也是“伤痕文学”的代表人物，其作品题材广泛，形式多样，尤以“文化反思”系列小说著称，多次在国内外获奖。已出版各种作品集二百余种，代表作有《啊！》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、西、阿拉伯等二十余种文字，在海外出版译本六十余种。

“过年在中国老百姓心目中是最大的节日。每逢过年，人们会不自觉地把阳历换成阴历，平日里积攒的生活兴劲儿也会在这时全部释放出来。旧时，即使再穷的人家，也要炖一锅肉，备两瓶酒，请人用红纸写些吉祥话儿粘贴在门板上；姑娘们会买上三尺红头绳，小小子则会放一挂小钢鞭。对于含蓄又温厚的中国人来说，每一次过年，都是民族情感的一次总爆发与加深。” 冯骥才在书中表示。

《过年书》的出版，对于传承和弘扬春节文化具有重要意义。它不仅让人们更加深入地了解春节的历史和文化，也为世界各国人民提供了一个了解中国传统文化的窗口，春节文化将在全球范围内得到更广泛的传播和弘扬。

（大众新闻记者 蔡可心）

刘曦林（1942年7月—），山东临邑人。1963年毕业于山东艺术专科学校。之后赴新疆任《喀什日报》美术编辑。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生班，在王琦先生和系主任金维诺先生的指导下修习美术理论和中国现代美术史。

1981年起，于中国美术馆从事中国现代美术史和美术博物馆学研究，兼及美术评论。历任研究保管部研究组副组长、部副主任。研究部主任，中国美术馆收藏委员会委员、艺术委员会委员。

现为中国美术馆研究馆员，研究部主任，艺术委员会及其收藏评鉴委员会委员、展览资格评审小组成员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任，北京市美术家协会理论委员会副主任；中国书法家协会会员。曾获“突出贡献”政府特殊津贴；被母校山东艺术学院聘为特邀教授，中央美术学院聘为特邀研究员。

爬格之余，兼事中国书画创作；1996年举办个人书画展；2004年1月，与画家李宝林、姜宝林联合举办了三人画展。

已出版专著《艺海春秋——蒋兆和传》、《20世纪中国著名画家踪影》(与水天中合著)、《中国画与现代中国》、《郭味蕖传》、《中国名画家全集·蒋兆和》、《蒋兆和论》等。

主编《中国美术年鉴1949——1989》、《中国现代美术全集·中国画·花鸟》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《诗画论》、《李苦禅纪念文集》、《周思聪纪念文集》、《蒋兆和论艺术》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《于非闇》等等，为《首届北京国际美术双年展作品集》执行主编，《百年美术·馆藏精品》学术主持。

      邵立春，男，字伯瑜，号一翁。现任北京美术家协会会员 、北京书协会员、北海诗书画院副院长。

      2014年9月；在山东潍坊中国画都艺术馆举办“清笔雅墨 得益自然——邵立春暨朝鲜书画联展”；

      2014年9月，作品（俏枝头）入选中国美术家协会举办的翰墨齐鲁首届全国花鸟画作品展；

      2015年3月，作品（寻）入选中国美术家协会举办的泰山之尊全国中国画作品展；

      2015年7月，作品（金秋垂实）入选中国美术家协会举办的水墨彭城全国写意中国画作品展；

      2016年6月，参加北京坤宝轩公社爱心捐助活动暨北京坤宝轩公社东营分社落地启动仪式 。