展览信息:京华春韵——中国名家花鸟画贺岁展

参展画家(按年龄排序):陈家泠、郭怡孮、郭石夫、郭玫孮、邢少臣、孔维克、李晓军、陈鹏、徐福山

学术主持:郭怡孮

展览时间:2026年2月10日—3月3日

开幕时间:2026年2月10日15时

展览地点:双馨阁（北京市西城区琉璃厂东街97号）

主办单位:北京德艺双馨文化艺术有限公司

赞助单位:好品山东·高青黑牛北京旗舰店

策展人:郭若

  展览共展出作品118件（组），分为“山河行迹”“信念之书”“历史回响”三大板块，涵盖国画、油画、书法、篆刻、雕塑、文学、影像等多种艺术形式。

  展览现场。（中国艺术研究院供图）

  中国艺术研究院院长周庆富介绍，为赓续红色血脉，中国艺术研究院于2025年启动“长征国家文化公园主题创作实践活动”，组织百余名艺术家重走长征路，深入生活、扎根人民，最终遴选近120件（组）作品，形成此次主题鲜明、艺术多元的展览。

  “本次展览既是对革命先辈的深切缅怀，也是对长征精神的当代诠释，体现了艺术工作者以人民为中心的创作导向和使命担当。”周庆富说。

  据悉，展览将持续至3月1日。（来源：新华网）

  “炉韵万千——京津冀藏中国古代炉具精品展”汇集了京津冀三地博物馆收藏的精品炉具，以及考古发掘中有明确纪年的炉具及配套使用的香具文物。展览通过“人间烟火”“清雅蕴藉”“佛道用器”三个单元的180件（套）文物，向观众展示中国古代各式炉具的使用风貌。

  1月31日，观众在“炉韵万千——京津冀藏中国古代炉具精品展”上参观西汉错金博山炉。新华社记者周润健 摄

  天津博物馆器物研究部副研究馆员、策展人孟婷介绍，西汉错金博山炉是展览中的头号明星展品。这是西汉时作为香薰、薰炉用的青铜器，1968年出土于河北满城中山靖王刘胜墓，因为造型象征的是传说中的海上仙山——博山，所以叫博山炉，现藏于河北博物院，是镇馆宝物之一。

  “百川汇海 丹青流芳——上海市历史博物馆藏海派绘画名家作品展”通过解读海派艺术产生的历史背景及其绘画风格及特点，突出展现海派艺术在形成和发展过程中体现出的中国传统艺术的现代化进程。

  1月31日，观众在“百川汇海 丹青流芳——上海市历史博物馆藏海派绘画名家作品展”上参观。新华社记者周润健 摄

  展览通过大量的文献资料和历史照片与书画类文物相结合的形式，打破传统书画类展览的展陈模式，以更清晰、更直观、更全面的形式为观众还原海派绘画的诞生与发展过程。

  “芳香妙相——南京大报恩寺遗址博物馆藏犍陀罗造像展”通过“塔承万象”“犍韵传神”两个单元，梳理大报恩寺的历史，解读琉璃塔的精妙设计，展示多种类别的犍陀罗风格造像。

  1月31日，观众在“芳香妙相——南京大报恩寺遗址博物馆藏犍陀罗造像展”上参观。新华社记者周润健 摄

  天津博物馆馆长姚旸表示，三展同开，既是天津博物馆深耕馆际合作、推动文明交流互鉴的生动实践，也是通过丰富的文化供给来满足观众走进天津博物馆亲近文物的需求，亦是在新春佳节将至之时，为广大观众精心奉上的一份厚重文化大礼。

开幕式现场

1月21日，“向美而行——‘文艺两新’基地美术作品联展”在深圳市大芬美术馆开幕。展览由中国文学艺术界联合会国内联络部、广东省文学艺术界联合会指导，中国美术家协会提供学术支持，深圳市文学艺术界联合会主办，中国文联“文艺两新”集聚区广东省深圳市大芬油画村实践基地、广东省“文艺两新”集聚区实践创新基地（中国·观澜版画原创产业基地）、深圳市美术家协会承办，13个国家级、省级“文艺两新”基地协办。项目获深圳市宣传文化事业发展专项基金资助

嘉宾合影

开幕式上，深圳市龙岗区布吉街道党工委委员、宣传委员、统战委员漆杰，深圳市文学艺术界联合会党组书记、主席刘文斌先后致辞；广东省文学艺术界联合会二级巡视员林金洲宣布展览开幕。开幕式由深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席金琇主持。漆杰表示，大芬油画村作为国家级“文艺两新”集聚区实践基地，是基层文化活力的缩影。此次联展落地大芬油画村，既是对其建设成效的肯定，也为区域文化协同发展提供契机。布吉街道将持续优化服务，支持“文艺两新”群体创作，助力粤港澳大湾区文化和深圳“城市文明典范”建设。

展览现场

刘文斌表示，“文艺两新”是繁荣社会主义文艺的重要力量。深圳作为创新之城，汇聚了大量新文艺群体。深圳市文学艺术界联合会积极创新机制，团结服务这一群体，引导其成为文艺繁荣的生力军。本次展览是落实中国文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会部署的具体举措，集中展现了“文艺两新”紧贴时代、扎根人民、勇于创新的艺术成果，为城市文化软实力注入美的动能。

展览现场

本次展览题材广泛、风格多元，既有对国家发展与山河壮丽的描绘，也有对日常生活与人性温情的捕捉，体现了新时代“文艺两新”工作者“以笔为媒、以画传情”的艺术追求与责任担当。

部分展出作品

陈湘波 《创新之都开新篇》 136cm×68cm 纸本设色 2021年

杨晓洋 《纽伦堡印象》 35cm×45cm 纸本水墨 2024年

文祯非 《界·系列A020》 80cm×100cm 布面油画 2024年

陈向兵 《镜》 80cm×100cm 布面油画 2020年

张闯 《城市里的男孩/女孩》 75cm×30cm×2 布面油画 2005年

郝强 《倾听 18628》 120cm×90cm 布面油画 2023年

方晓龙 《沃土长歌》 78cm×108cm 纸本水彩 2025年

马顺先 《岭南草木》 69cm×69cm 纸本设色 2019年

梁剑 《时光》 60cm×80cm 布面油画 2023年

操应旺 《深南溢彩》 66cm×45cm 纸本设色 2025年

陆声设 《行走》 120cm×80cm 版画 2024年

展览开幕式现场

2026年1月20日，“热爱生活 记入岁月——廖正定油画风景写生作品展”在北京师范大学京师美术馆开幕。

本次展览集中呈现了欧美同学会留苏分会会员、江西师范大学美术学院油画系硕士生导师、俄罗斯艺术科学院荣誉院士廖正定于2025年创作的69幅风景写生作品，全面展示了其近年来扎根生活、师法自然的艺术实践与思考。

廖正定 《回家看看》 50X60cm 布面油画 2025年

廖正定 《正午下的惬意》 70X80cm 布面油画 2025年

自20世纪50年代起，赴苏联及俄罗斯留学美术的中国艺术家逐渐成为中国现代美术史中一个重要的群体。他们在主题性绘画、历史画创作以及风景画创作等方面的贡献突出，影响深远。此后，几代留俄艺术家继续系统吸收俄罗斯美术体系中的造型方法与现实主义传统，将其带回国内，不仅推动了中国美术教育的演进，也为中俄美术的长期交流奠定了坚实基础。

中国艺术研究院艺术与文献馆馆长、俄罗斯艺术科学院荣誉院士郑光旭参观展览

展览现场

廖正定属于这一群体中的一员。作为旅俄艺术家，廖正定的艺术创作深受俄罗斯现实主义与印象派风格的影响，尤其钟情俄罗斯印象派绘画的领军人物柯罗文。此次展览展出的作品多取材于江西南昌、景德镇、赣江沿岸及鄱阳湖周边的自然风光，艺术家以敏锐的色彩感知、生动的笔触，捕捉了不同时间、光线条件下的自然景象与城乡风貌。在创作理念上，廖正定始终坚持“真诚”为绘画的第一性原则，推崇直面自然、现场写生的创作方式。

廖正定 《秋野平芜》 70X100cm 布面油画 2025年

季海洋主持展览开幕式

此次展览由北京师范大学艺术与传媒学院副教授、艺术评论家季海洋担任策展人。季海洋在展览前言中写道：

“此次展出的风景作品，大多取材于廖正定工作与生活所在的南昌与景德镇两地。不论是街头的小吃摊，还是夜色中的高楼大厦，皆是他所熟悉的‘附近’，即日常生活中所见的真实场景。这种题材的选择，一方面源于他的童年记忆：幼年时他与爷爷奶奶在江西南昌湾里区度过童年，那片土地成为他心中风景记忆的底色。另一方面也与他所受到的现实主义创作方法有关——他选择以现场写生的方式，直面自己所处的城市、自然与人文景观，力图更直接、鲜活地表达出自身的感受与体验。”

为了扩大写生的范围，让写生真正融入生活，成为生活的惯常。廖正定车子的后备箱里永远携带着一套画具。他利用生活和工作的间隙驱车前往城郊、湖畔、街巷进行创作。无论在烈日炎炎的正午，还是万家灯火的深夜，他随停随画。他的作品多在二至三小时内完成，强调在特定光线下对物象色彩与构成关系的即时捕捉，他尤其喜爱描绘夜景，通过灯光、月光与夜色交织形成的色彩氛围，展现城市与自然在夜幕下的独特诗意。

廖正定 《夜宵摊》 30X40cm 布面油画 2025年

“相较于其他题材，风景中所展现的空间与形态的丰富性，为廖正定捕捉与组织点、线、面提供了充分的现场依据，并导向对画面抽象形式语言的探索。这种探索，源于廖正定在中国艺术传统、俄罗斯油画经典语言与现代艺术思想之间的思考。在中国艺术方面，他推崇吴冠中融合西方色彩与中国写意美学的路径。在俄罗斯画家中，他偏爱柯罗文，从这位游走于现实主义与印象主义之间的艺术家身上汲取形式与色彩上的启发。作为当代画家，他亦无法忽视二十世纪以来现代艺术所带来的观念更新与视觉冲击。因此，他对风景的描绘不仅限于写实再现，而是注重融入对平面构成与光影节奏的探索，在色调与笔触的平衡中，逐渐构建出一种介于二维与三维之间的画面结构，以此践行其个人油画语言的探索。”季海洋说道。

廖正定 《晚风过陌》 25X25cm 布面油画 2025年

中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志前主编、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王仲讲话

中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志前主编、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王仲在开幕式现场的讲话中表示，廖正定自俄罗斯留学归国后，仍然身体力行坚持写生和油画创作，这份对待艺术的赤诚、笔耕不辍的勤奋及作品中深植的乡情真意是其近年来艺术语言获得全新蜕变的关键。王仲认为，艺术之路无捷径，艺术家语言与面貌的成熟始终来自于对艺术基本规律的终生敬畏与反复研习——即处理好素描、色彩、空间等一切“关系”。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍讲话

在北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍教授看来，廖正定长期坚守对油画本体语言的探索和实践，在媒介如此多元的今天，是难能可贵的。“他画的多是生活中的平常景致：街巷、夜市、老宅一角……这些看似日常的场景，并不是在构建宏大叙事，而更像在创建一种诗意的表达。你能感觉到他在‘驻足凝视’，从客观物象中提炼出内心的意境。在今天媒介语言如此丰富的当下，艺术家仍然钟情油画这一传统方式，并在其中寻找着与自身情感相契合的艺术表现力。他还擅长用色彩营造画面的氛围，尤其强调色彩所传递的情绪，这也正是传统绘画中最吸引人的地方。他能够敏锐地捕捉某个场景或环境中的自我感受，并将这种感受转化为绘画语言。这种转化过程中的趣味性，让他始终保持着创作的热情与探索的兴致。在今天，这种对架上绘画纯粹而投入的态度尤为可贵。绘画对他来说，不是抽象的概念或逻辑推演，而是源于真实的生命体验，源于在本体语言体系内部去寻味的过程。这也解释了他为什么能保持如此大量的创作——画画本身对他而言就是有意义的。”

清华大学美术学院教授、欧美同学会留俄（苏）美术院校校友会会长、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王铁牛讲话

清华大学美术学院教授、欧美同学会留俄（苏）美术院校校友会会长、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王铁牛在现场致辞中表示，俄罗斯绘画作为中国近现代油画的重要参照，曾给予几代中国艺术家以艺术的滋养。俄罗斯油画传统注重对生活的真诚表达，这一点在廖正定的此次画展上得到深入地体现。写生的道路看似朴素却最为艰难，它拒绝投机取巧，要求艺术家恪守造型规律，在生活中千锤百炼以实现技艺与精神的双重沉淀。他惊喜地看到廖正定正走在这条艰难而正确的道路上。

展览学术主持、北京师范大学艺术与传媒学院教授、欧美同学会海归美术家联谊会副会长古棕讲话

展览学术主持、北京师范大学艺术与传媒学院教授、欧美同学会海归美术家联谊会副会长古棕认为，此次展览呈现了廖正定博士回国后，对家乡新时代建设与人民生活发展变化的深入观察与艺术表达。他投入大量时间描绘街头巷尾、夜市烟火与田间地头的生动场景，更重要的是在这些画面中，能清晰地感觉到艺术家对家乡的一种情感和念想。他将在俄罗斯所学的油画技法与中国本土审美理念相融合，以此刻画家乡风貌，这无疑是一次难能可贵的艺术探索。在创作中，艺术家善于把握画面表现性与可读性之间的平衡，其作品形象生动，色调和谐典雅，层次清晰，经得起反复观看和品味。

廖正定 《红砖古镇》 30X40cm 布面油画 2025年

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏在现场发言中表示，廖正定的作品深入生活的细节，如《回家看看》中描绘的老楼与晾晒的衣物，以平淡真实的场景唤起人们对家庭、童年的普遍情感共鸣，体现了艺术家对生活的真诚触摸与精准再现。展览以生活化的叙事展现了艺术的真正价值，也提示青年艺术家应扎根现实，将国际视野与本土体验融合，持续推动艺术创新。

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏讲话

北京师范大学俄罗斯研究中心副主任、《俄罗斯文艺》杂志副主编张晓东讲话

张晓东回溯了俄罗斯艺术在上个世纪下半叶对中国现代艺术的影响与建构。俄苏文艺对于曾经几代的中国艺术家来说，兼具“老师”与“自己人”的双重角色。他指出，今天的年轻一代艺术家面临继承传统与多元冲击的平衡，关键在于通过“他者”视角建构自身的主体性。今天的当代艺术家应试图超越单向学习，回溯中国现代性的源头，在全球视野中重建文化自主性。

中央美术学院教授叶南讲话

叶南在讲话中谈到，艺术创作需根植于生活。无论风景或是人物，作品的生命力来自对生活的热爱、观察与切身投入。唯有将这份热爱融入艺术，才能在创作中传递出真实的力量。

艺术家廖正定讲话

廖正定在谈及对待创作的态度时说：“风景写生是我表达与客观对象情感联结最适合的题材。”他反对依赖照片或脱离现场的“闭门创作”，认为艺术的生命力源于画家与自然真诚、直接的对话。这种踏实而炽热的艺术态度，也使其作品在扎实的造型基础上，洋溢着浓郁的生活气息与真挚的情感温度。

廖正定 《柳岸晴光》 45X30cm 布面油画 2025年

本次展览由北京师范大学艺术与传媒学院主办，欧美同学会留俄(苏)美术院校校友会、北京师范大学俄罗斯研究中心及《俄罗斯文艺》编辑部协办。

展览海报

展览将持续至1月25日。（台馨遥/撰文报道，作品图片由艺术家提供）

展览开幕式现场

2026年1月19日，由俄罗斯列宾美术学院、清华大学美术学院联合主办的“列宾美术学院优秀作品展”开幕式在清华大学美术学院美术馆举办。

展览现场

展览现场

展览现场

展览集中呈现了列宾美术学院近二十年来具有代表性的师生作品，系统展示其严谨而持续的学院派教学体系与现实主义艺术传统。

列宾美术学院院长、俄罗斯艺术科学院院士、清华大学杰出访问教授西蒙∙米哈伊洛夫斯基，列宾美术学院副院长安德烈·斯克利亚连科，油画系主任伊利亚·佐尔金，北京工业大学艺术设计学院院长、北京美术家协会副主席邹锋，中央美术学院国家主题性美术创作研究中心主任、列宾美术学院名誉教授孙韬，清华大学美术学院院长吴琼，党委书记覃川，清华大学美术学院教授、展览总策划马赛，清华大学文科资深教授王宏剑、李象群，列宾美术学院、清华大学美术学院师生代表，以及媒体代表等出席了开幕式。开幕式由展览学术主持、清华大学美术学院教授张敢主持。

艺术在今天依然是跨越文化与国界的纽带

西蒙∙米哈伊洛夫斯基致辞

西蒙∙米哈伊洛夫斯基表示，能够在清华大学呈现列宾美术学院的教学与创作成果深感荣幸。在他看来，艺术并非抽象的观念建构，而是根植于现实经验与情感世界的生命实践。在当前复杂多变的世界格局中，艺术依然能够成为跨越文化与国界的纽带。

马赛致辞

马赛表示，多年来，清华美院与列宾美术学院在教师互访、学生培养与展览交流等方面不断推进，本次展览正是阶段性成果的集中呈现。列宾美术学院在作品遴选与展览呈现上的高标准要求，使展览在学术深度与整体气质上均保持了高度完整性。艺术交流的意义，不仅在于作品展示本身，更在于不同文化传统之间的理解、互鉴与启发。

陈辉致辞

本次展览执行策展人、清华大学美术学院雕塑系主任陈辉表示，列宾美术学院始终坚持以科学、系统的教学体系培养艺术家，其对造型基础、观察方法与长期训练的高度重视，对当下中国美术教育具有重要的参照价值。本次展览不仅呈现了精湛的作品，更体现出一种稳定而持久的艺术价值观。

李富军致辞

北京工业大学艺术设计学院雕塑系党支部书记、副主任，列宾美术学院校友李富军表示，本次展览有助于打破对俄罗斯现实主义艺术的刻板认知。现实主义并非静止的风格样式，而是一种艺术家持续面对现实、理解世界的态度与方法。不同代际艺术家在同一教学体系下所呈现出的多样表达，展现了学院传统在稳定结构中不断生成变化的内在活力。

覃川宣布展览开幕

覃川表示，本次展览是中俄两国在文化艺术与高等教育领域长期交流合作的重要成果。展览不仅展示了深厚的艺术传统，也体现了双方在艺术教育理念与创作实践层面的共鸣。

张敢主持开幕式

展览现场

展览现场

展览现场

现场展出作品（摄影_台馨遥）

现场展出作品（摄影_台馨遥）

现场展出作品（摄影_台馨遥）

中俄学者共话艺术教育与现实主义传统在当代语境中的价值

开幕式后，学术交流活动于清华大学美术学院C103举办。与会专家围绕艺术教育、现实主义传统在当代语境中的价值与方法等议题展开讨论。活动由张敢教授主持。

学术交流活动现场

与会学者普遍认为，学院派艺术的生命力并不源于对形式风格的固守，而在于对艺术基本规律与人文精神的长期坚守。系统而艰苦的基础训练，使艺术家得以建立稳定的观察方式、造型能力与审美判断，这一方法论在当下技术快速演进的背景下显得尤为重要。

在关于现实主义的讨论中，与会者强调，应将现实主义理解为一种理解世界与人的方式，而非单一技法或风格标签。其核心在于对自然、社会与人类经验的持续体察，以及在长期实践中形成的艺术判断力。讨论同时指出，面对AI与数字技术的发展，学院派教育所强调的身体经验、耐心观察与时间投入，并未因技术进步而失效，反而彰显出当代艺术教育中更为稀缺的价值。

本次展览及学术交流活动并未将学院传统与当代艺术置于对立框架之中，而是回到艺术教育与创作的根本问题——艺术如何理解世界，学院如何传承规律。在这一意义上，列宾美术学院所呈现的教学成果为不同艺术路径之间的持续对话奠定了基础。

展览将持续至2026年2月28日。（台馨遥/编辑报道，图片由清华大学美术学院提供）

　　画展开幕当天，嘉宾云集，百余位艺术界重磅人物到场观展并参与交流，他们之中包括美术理论界资深权威、各大高校导师、国家级画院代表以及活跃在当代艺术舞台的重要艺术家们。中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术家协会《美术》杂志主编、中国美术家协会理事王仲;当代书画收藏鉴赏泰斗权威专家，北京故宫博物院资深高级研究员单国强;中国美协会员、清华大学高研班导师曹瑞华;中国美协会员、安徽建筑大学艺术研究院副院长、清华美院高研班导师王光明;中国美协会员、当代美术教育家、书画家、清华大学教授刘怀勇;中央国家机关美术家协会副主席、中央国家机关书法家协会副主席、新汉画学术委员会常务副主席滕墨之;北京国画艺术家协会主席、中国女子书画会研究会主席、北京丰台区美协副主席王晓卉;华夏文化促进会书画分会副会长陶古;中国女画家协会副秘书长、中国女画家协会合唱团副团长姜沛等嘉宾纷纷发表了高度评价，认为此次展览不仅呈现了沈青近年来的艺术发展成果，更为当代中国画的探索与创新提供了鲜活范本。本次画展由华夏文化促进会书画分会执行会长张金卫主持。

　　现场氛围庄重而热烈，艺术家沈青也在画展开幕之际，被聘为华夏文化促进会书画分会理事。这一荣誉的授予，不仅是对其艺术成就的充分肯定，更是对其艺术人格与学术影响力的高度认可。

　　艺术求索，风格独具

　　沈青，原名潘培芳，来自安徽蚌埠，曾研修于中央美术学院、中国国家画院，是中国美术家协会、中国工笔画学会、中国女画家协会的资深会员，曾担任清华大学美术学院高研班导师。她的艺术之路从未停歇，数十年如一日地耕耘于国画领域，以深厚的传统功力为基底，逐步建构出自成体系的艺术语言。

　　不同于单一题材的艺术路径，沈青在人物、山水、花鸟三大画科中均有深入探索，作品风格融合写实笔意与精神抒情，兼具东方意蕴与现代意识。她始终以一种求索者的姿态，穿梭于古典与当代之间，力求在传承中求新，在笔墨中见精神。

　　她的画作之所以令人过目难忘，不仅因为技法精湛，更因其中饱含情感与思想的温度。在她笔下，每一笔线条都不只是形的勾勒，更是情的流动、魂的呼吸。无论描摹人物面容，还是刻画山川云树，她始终坚持将精神内核置于造型之先，追求“象外之意，心中之境”的艺术表达。

　　三科并进，写意时代

　　在艺术创作的长期实践中，沈青打破了画种之间的界限，将人物、山水、花鸟三者相互融通，使其笔下世界呈现出一种独特的和谐美感。她的花鸟画，写意中不失工致，往往一笔带出季节气息与生命灵性;山水画既有笔墨之骨，又富人文之魂，远观则气韵生动，近赏则细节丰富，气象万千;而人物画，尤其是戏曲人物与仕女系列，更是她艺术风格的集中体现。

　　这三类题材在她笔下相互映照、彼此交融，共同构建起一个具有东方文化深度与女性情感维度的艺术世界。她将女性独有的细腻与坚韧化为笔下情感的张力，使得画面既富有温润之美，又不乏刚劲之力。

　　戏韵悠长，画魂女象

　　沈青尤以戏曲人物画为代表，其作品成为当代女性人物画的一大亮点。她善于从传统戏剧中提炼人物神态，以极具表现力的笔墨语言传达角色的精神气质。那些眉眼传神的戏曲人物，往往含蓄中见张力，端庄中藏风骨，展现出极强的叙事性与情感穿透力。

　　她擅长将传统仕女画的典雅与当代女性的独立意识相结合，使画中人物不仅是审美对象，更是精神主体。她笔下的女性既有古典的温婉端庄，又有现代的自信坚定。每一幅画作，仿佛都在讲述一个穿越时空的故事，将观众带入充满诗意与戏韵的画境。

　　在造型语言上，沈青追求“神似胜于形似”，以线造型，以墨传情。她对人物衣纹、面部表情、肢体动作的处理充满韵律感，形成了一种既典雅又鲜活的视觉体验，推动着戏曲人物画从传统向现代的艺术跃迁。

　　山水抒怀，意境新生

　　近年来，沈青对山水画的探索尤为引人关注。她的山水作品摒弃了传统山水画的样式化套路，转而强调人与自然之间的深层互动。她不仅描绘山川河流，更注重表达“人在山中，心在远方”的哲思。

　　她的山水画融合了写生与意象的手法，既有北方山水的雄浑苍茫，也不乏南方山水的秀美灵动。通过对光影、气氛、意象的把握，她让静止的画面涌动起情感的波澜，呈现出一种宁静而深远的精神气象。

　　在笔墨技法上，沈青运用大面积留白、破墨晕染等多种方式，营造出“空灵”“松动”的画面格调，使观者如入幽谷，心神顿静。她不拘泥于传统技法的复制，而是以创新意识重构东方山水的审美图式，在传统与现代之间架起桥梁。

　　精神传承，文化担当

　　沈青不仅是一位画家，更是一位文化传播者与教育者。她曾在美术教育机构参与辅导教学9年，期间参与教学为美术界培养了296名中国美术家协会会员，

　　为当代中国画的发展输送了大批优秀人才。同时，她也是中国教育电视台《墨香》《名家讲堂》栏目艺术家、海南卫视《第一收藏》专访嘉宾，其艺术理念与创作精神广泛传播于公众视野。

　　她长期参与各类文化公益活动，多次将作品义捐用于抗疫、助学、公益拍卖等社会公益项目，用实际行动践行着“艺以载道，画以立德”的初心。2022年，她应邀参与中日建交五十周年文化交流展、海峡两岸书画名家百米长卷等重大活动，展现出中国艺术家的文化自信与国际风范。

　　她用画笔连接历史与未来，在传承中国画精神的同时，不断拓宽其表现力与影响力，推动中国传统文化在新时代的焕新生长。

　　超象之外，艺境无疆

　　“超乎象外”，不仅是此次巡展的主题，更是沈青艺术的写照。她的作品，超越了物象之表，抵达了心象之境。在当下多元文化与快速变革的语境中，她坚持以传统笔墨为基，融合当代语汇，开创出具有鲜明个人风格的绘画语言。

　　她所追求的，并非图像的再现，而是意境的生成;她所表达的，并非物之形，而是心之神。她在一纸之上构筑诗意人生，在笔墨之间书写时代精神。在她的艺术中，我们看到一个女性艺术家如何以坚韧、专注与激情，诠释中国画的无限可能。

　　此次“超乎象外”巡展，不仅是沈青艺术阶段性成果的集中呈现，更是一次面向未来的文化宣言。它让我们重新思考艺术与生活、传统与现代、技艺与精神之间的关系，也启示我们在纷繁世界中，如何守住内心的宁静与纯粹。