树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

(一)树枝 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

(二)树皮，树根 树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮 成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多 石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。

(三)树叶 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号， 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。

(四)松树画法 松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。

(五)柳树画法 古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳 条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。

(六)竹林画法 山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

(七)丛树画法 丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以夹叶树为主的丛树林，树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树著手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。

李可染  《泰山日出》
立轴 设色纸本 138.5×62.5 cm 1957年作
 
题识：敬爱的博尔茨同志粲正，一九五七年，可染于柏林。
印文：李、墨戏、陈言勿去
鉴藏印：夏（Jerg Haas 夏汉斯收藏印）
 
来源：
1. 前民主德国副总理兼外交部长Lothar Bolz博士（路塔·博尔茨）收藏。
2. 德国著名东亚艺术品和中国书画收藏家，威斯巴登州Jerg Haas （夏汉斯）1970年代于柏林获藏。

      此画乃1957年李可染出访德国期间，为时任德国副总理兼外交部长的路塔·博尔茨（Lothar Bolz）所作。
 
     1957年，李可染与关良作为文化部委派的代表团成员访问当时的德意志民主共和国（东德）。此次德国之行是李可染生平首次踏出国门。四个月的德国旅途中，李可染参加了新中国在东德柏林举办的“现代中国水墨画展”的开幕式，后又成功举办了计划之外的公开性个人画作展“两位中国当代艺术家：李可染和关良风景绘画与剧院随笔”，参观了德国许多间艺术博物馆，去德累斯顿、易北河等地作大量写生。

左图：画展海报；右图：位于柏林罗布特阔赫广场上的德国艺术科学院
1957年，在博尔茨的倡导下，德国艺术科学院为到访柏林的李可染和关良举办了画展。

左：Lothar Bolz （博尔茨1903—1986），民主德国副总理，外交部长，部长会议副主席；
右：1955年12月12日，从左到右 德国总理Otto Grotewohl、毛泽东主席、德国外交部长Lothar Bolz

     画中所绘为太阳即将升起的晨曦时分，朝霞已照耀到高山的顶部，山下一条依山势蜿蜒的石阶小路，正有三个人物拾级向上攀登，两旁是浓密的树林，若隐若现的亭子置于路旁，供登山人士短暂歇息。画中景色为李可染1954、1956年前往大江南北观览真山真水进行实地对景写生的积累，进行大胆的取舍构思与高度的意境加工而成。

      五、六十年代，李可染的写生和创作，用笔重于用墨。此《泰山日出》是为典例。画中坡地、石阶、树林的主干与枝叶，山岩的纹理，先细致勾勒物象的轮廓，再以短线、点、擦等进行分类灵活施用，丰富而统一。画幅中部树梢的蓊郁交织和上部山岩的坚硬枝感，多层次的浓淡墨点和短促的笔线，于逆光的虚实中，借助线的结构美，浓淡干湿中，拙涩与轻灵相对立，尤呈现独特的厚重感，透出纸笔材料工具的综合肌理和山、石、树的形、质、神的巧妙融合，更是与情感激荡、意境抒发相对应，跃动着一派生机。

      在色调的运用上，此画将逆光法则与红色相结合。画面整体笼罩于暗调中，前景的树林虽处于逆光之下，但树梢出的留白，以突出晨曦时分，天色微明，百物待兴。树枝、树干、略施红赭，暗示太阳初升。远景处，一轮红日冉冉升起于山颠，红日与山岩顶端敷以厚重的红色，尽显朝气蓬勃与旺盛的生命力。

      此画为李可染山水中仅见之直接描绘日出景致者。此画对逆光景致的探索，以及对红色的运用，一定程度上也为《万山红遍》创作奠定了坚实的视觉图式经验，故尤显珍贵。
 
      六十年代初，李可染先后绘制了七幅尺幅各异的《万山红遍》，成为画家一生中最重要的山水画代表作。作者以大量朱砂来渲染画面，满目红山，完美表现毛主席诗词意境所追求的现实主义与浪漫主义相结合，一幅政治性与艺术性结合的“红色山水”代表作。其中三幅现分别藏于中国美术馆、北京画院和荣宝斋；一幅为可染先生家属收藏；另有三幅被海内外藏家珍藏。

李可染《万山红遍》 北京保利2012春 Lot 3871  成交价 RMB2.93亿元

      此画由博尔茨收藏后，再由德国著名东亚艺术品和中国书画收藏家夏汉斯（Jerg Haas，1940-2021）递藏。
 
      夏汉斯曾于1966至1968年在周恩来安排下在上海外国语学院任教，这期间开始了他的收藏活动，在中国的文物商店购买了很多中国书画。回到德国后至1980年期间又购藏了大量的中国书画。他的藏品在1974年于柏林，奥芬堡以及多塞尔多夫举办收藏展。也被德国柏林东亚艺术馆、汉堡艺术与手工业博物馆、美国大都会博物馆收藏。

叶瑞勤，笔名，野风，叶沣。1959年生，祖籍浙江绍兴，现居陕西咸阳。艺术院校国画系毕业。现为陕西省美术家协会会员，陕西省书画艺术委员会委员，河南大公书画院特邀书画师，大唐书画艺术研究院副院长，西安同仁书画艺术研究名誉院长。书画作品多次获国际国内大赛（展）金奖，并被多家艺术机构和博物馆收藏。

冯超然与吴湖帆合作作品 《春竹沁馆图》（请横屏观看）

曾晓浒作品 《双栖》

龚文桢作品 《春浓》

寒汀花鸟作品

谢荪作品 《荷花图》

华岩花卉山水作品

马荃花鸟作品

张羽作品 《松轩春霭图轴》

（明）沈周《卧游图册》-枇杷

  初夏的果园里、路边，高高的枇杷树上，一颗颗珠圆玉润的枇杷挂满了枝头、非常诱人。今天我们就来看看历代名家笔下的枇杷吧。

赵佶  枇杷山鸟图 

宋   赵佶   枇杷山鸟图

26.9×27.2cm  绢本墨笔   纨扇页 

  宋徽宗的传世作品有二十余件，大多为花鸟，他的花鸟画有两种风格，一为清淡水墨，一为鲜艳浓丽。

  《枇杷山鸟图》属清淡水墨一种，扇面中的枇杷以折枝的形式表现，使得累累的果实和繁茂的枝叶变得更为突出。左下方，一只山雀在枝头栖息，翘首回望翩翩起舞的凤蝶，神情警惕而生动。整幅作品没有工笔画勾线的痕迹，纯用水墨勾染，却更显现出灵动的意境。

  这幅画上同样珍贵且有意思的是，扇页对开有另一位皇帝留下的题诗，他被喻为清代的“点赞狂魔”，他就是乾隆皇帝。“结实圆而椭，枇杷因以名。徒传象厥体，奚必问其声。鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。宣和工位置，何事失东京。”乾隆正是借这首诗抒发对宋徽宗精于绘画、工于构图，却丢了国家的感慨。这张画也是两个皇帝相隔数百年的一次遥相呼应，一个绘画，一个题词。

林椿   枇杷山鸟图页

宋   林椿   枇杷山鸟图页 

26.9×27.2cm   绢本设色  

  《枇杷山鸟图》描绘的是江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。

  林椿作为南宋画院的画家，谁都会对绣眼鸟极度敏感的。因为宋徽宗曾经画过一幅《梅花绣眼图》。那幅画中，一只绣眼鸟俏立梅树枝头，鸣叫顾盼，神情十分动人。

  《枇杷山鸟图》中绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现岀枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画岀叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟。稳健扎实的写实功底，是南宋画家的集体特色。正因为下足了写实工夫，林椿的花鸟果品，件件栩栩如生。

易元吉  宋人画枇杷猿戏图

宋    易元吉  宋人画枇杷猿戏图

165 ×107.9cm   绢本设色

  画种有两只猿，一只坐在干身上仰颚凝望，另一攀挂枝梢，调皮地来回摇晃，还又回头观望。两只猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮触感，让观者似乎伸手可及。从画面上来看，枇杷树的枝干上下各一段，并未相接，观赏时却有著相连的感觉，这种画外之意，正是作者别出心裁的安排。

崔白  《枇杷孔雀图》轴

宋   崔白  《枇杷孔雀图》轴

183.1×109.8cm    绢本设色  

  画中有一对绿孔雀，一隻停歇在枇杷树干上，另一行走于花丛间。上方并有绶带、黄腹山雀陪衬，太湖石旁盛开著各色花卉。画面异常热闹，富有装饰性。此图的风格不同于崔白其他传世作品，画面富丽堂皇，显示出了崔白对黄筌父子画风的传承，应是其尚未变法以前的作品。整幅作品为全景式构图，丰满繁复。禽鸟造型体态雍容，逼真生动，惟妙惟肖。

 吴炳  八哥枇杷图

宋  吴炳  八哥枇杷图

31.1×31.1cm   绢本设色 

  此团扇绘一八哥立于枇杷枝上，其羽毛眼喙皆描绘精致。枇杷设色浅淡，叶之明暗向背交代清楚。

沈周  枇杷图轴

明   沈周   枇杷图轴

133×36.6cm   纸本设色  

  “弹质圆充飣，蜜津凉沁唇。”枇杷入口的滋味，在沈周的笔下如此诱人。

  此画以淡墨画枇杷,墨色清润淡雅，薄而透明，是即兴神来之笔。枇杷剪裁得体，运笔流畅，结构严谨。沈周的花鸟虫草等杂画，或水墨，或设色，其笔法与墨法，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承与发展，开启了徐渭的泼墨写意，而又经八大山人、“扬州八怪”的推波助澜，形成了一股巨大洪流，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。

虚谷《枇杷图》轴 

清    虚谷《枇杷图》轴    上海博物馆藏

  虚谷《枇杷图》是写生之作，画枇杷数枝，枝干直挺，穿插交错而又层次分明。构图顶天立地，生机勃勃，用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。

吴昌硕   枇杷

  吴昌硕在一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”

吴昌硕（款）枇杷

吴昌硕   枇杷

吴昌硕   枇杷

吴昌硕   枇杷

吴昌硕   枇杷

  展览共展出作品118件（组），分为“山河行迹”“信念之书”“历史回响”三大板块，涵盖国画、油画、书法、篆刻、雕塑、文学、影像等多种艺术形式。

  展览现场。（中国艺术研究院供图）

  中国艺术研究院院长周庆富介绍，为赓续红色血脉，中国艺术研究院于2025年启动“长征国家文化公园主题创作实践活动”，组织百余名艺术家重走长征路，深入生活、扎根人民，最终遴选近120件（组）作品，形成此次主题鲜明、艺术多元的展览。

  “本次展览既是对革命先辈的深切缅怀，也是对长征精神的当代诠释，体现了艺术工作者以人民为中心的创作导向和使命担当。”周庆富说。

  据悉，展览将持续至3月1日。（来源：新华网）

这并非一次传统的书画陈列。2025年12月30日至2026年3月29日，辽宁省博物馆以“诗”“画”为两抹亮色，回应在数字时代如何走近并欣赏静默的国宝。

苏东坡曾赞王维“诗中有画，画中有诗”，中国的诗与画是彼此成就的艺术。本次展览，便以这一中国艺术史的独特现象为策展重点，以诗歌发展脉络为线索，从“诗意画”的视角出发，借助前沿数字技术，让文物“活”起来，构建了一个观众可以步入、触摸乃至共创的诗意世界。

“我们希望观众能沉浸到共同的情感与意境中去。真正的挑战在于如何超越表层，帮助观众从有形的笔墨与文字中看见无形的精神和情感。”策展人刘韫说，通过“诗画互证”的深度解读，抽象的诗歌意象化为可视的丹青长卷。

300亿像素类纸显示技术呈现的《虢国夫人游春图》是本次展览引人瞩目的焦点。来自上海的观众高志明，下了火车就第一时间赶来观看，“有一种穿越千年的感动，300亿像素类纸显示技术和交互设备，让我们能够以‘毫米级’的精度欣赏画作。”

在巨大的高清屏幕前，观众手中的交互设备化为一台数字显微镜。指尖轻划，画面流畅地放大。先前在玻璃展柜中仅可观其气韵的画卷，此刻展现出惊人的细节：骏马脖颈处根根挺立的鬃毛，人物衣衫上繁复精致的织金锦纹，甚至夫人面颊上那抹似有还无的红，都清晰可见。这种观赏体验，不仅满足了观众对“细看国宝”的好奇，更为专业研究者提供了新的观察视角。数据显示，“文物真迹+数字情境”的复合呈现，使观众平均停留时长达到传统展陈的3.2倍。

从微观的极致，到意境的漫游，观众有了更多沉浸式体验。在“看山有色”光影厅，全息投影与环绕音效将王维笔下“远看山有色，近听水无声”的意境，转化为可步入的流动幻境。观众置身于360度的山水画卷中，看云雾生于青峦之间，听空谷响起泠泠水声与悠悠古琴。在“桃源问津”篇章，陶渊明《归去来兮辞》的古韵吟诵随着画境展开而缓缓流淌，视觉与听觉的边界实现消融，完成了从“观画”到“入画”的体验。

展览巧妙设置了多个互动环节，邀请观众从被动的接受者，转变为意境的共同创作者。在“诗意画影涂鸦区”，孩子们用彩笔描绘自己心中的山水，童趣盎然的画作通过投影技术，实时汇入数字化的“千里江山”之中。最受欢迎的是“AI诗意山水生成器”：观众在屏前输入一句心仪的古诗，或一个心情词语，人工智能工具便能即时生成一幅气韵生动、意境契合的独家山水小品。这种即时、个性化的反馈，让古老的诗画艺术与观众产生情感共鸣和连接。

辽宁省博物馆副馆长董宝厚表示，展览力图实现从“赏画”到“入境”的转换，观众不再是画外的旁观者，而是参与者，成为中华文化长卷上流动的一笔。

《 人民日报 》( 2026年01月29日 14 版)

“书画进万家活动”先后由文化精英网、《文化精英·绽放梦想》全国编委会（原文化部文化艺术人才中心主编）、3·15文化与教育诚信品牌联盟、原文化部文化艺术中心艺术人才库、中国文化艺术人才库等单位发起组织，由北京绽放梦想文化交流中心承办，并持续举行多年的书画惠民活动。自2015年起，先后在北京、河北、山西、福建、甘肃、浙江等地举行了多场大型活动，得到众多相关部委领导，书画名家的大力支持和到场祝贺，前后共计有来自全国各地的几千名书画家参与到现场活动中，为文化市场的繁荣与发展做出了积极的贡献。

作品欣赏

作品名称：《青山绿水》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：以青绿为主调，绘飞瀑垂崖、青山叠翠、绿水萦回之景。笔墨灵动，设色清雅，村落隐于林麓，瀑声似在耳畔。既写山水之秀，又抒自然之静，营造出清新淡远、生机盎然的田园山水意境，尽显天地间的清灵与温润。

作品名称：《鸿运山水》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：朱砂红染就层峦，墨色衬出峰巅，飞泉穿红崖而下，云气绕丹山而行。笔墨苍劲雄浑，色彩浓烈炽烈，红韵满幅，既展山水之壮阔，又寓 “鸿运当头” 之吉意，于磅礴气势中传递热烈吉祥的艺术气韵。

作品名称：《太行春早》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：绘太行春山之景，翠峰如簇，草木初萌，瀑流漱石，村舍藏于青岚。笔墨清润，设色明快，勾勒出太行早春的灵秀与蓬勃。山含春意，水带生机，尽显太行山水的苍润之美与春日的盎然朝气，意境悠远。

作品名称：《深山飞泉》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：以蓝紫为主色，写深山峻岭间飞泉奔涌之态。水雾氤氲，泉流跌宕，笔墨洒脱恣肆，色彩奇幻瑰丽。将深山的幽邃与飞泉的灵动相融，于奇幻意境中展现自然造化的磅礴与奇绝，引人入胜。

作品名称：《箭扣长城》

作品规格：69cm×138cm

作品材质：宣纸

作品简述：绘箭扣长城雄踞峰峦，云雾漫卷，长城蜿蜒于苍崖翠岭间。笔墨苍劲老辣，意境雄浑壮阔，既写长城的巍峨雄姿，又抒山河的壮丽气象，尽显中华风骨与山水之魂，气势撼人，意蕴深远。

艺术家简介

李金川，男，大学文凭，自幼刻苦学习，善喜书法和绘画，经考试取得全国社会艺术考级最高级绘画山水十级证书。

高中毕业回农村务农三年，始终坚持习练，保送上学期间，一直从不放弃书法和绘画的研修跟进。多次跟社会上知名的书法，绘画朋友相互学习，多次在网络上跟随平台培训提高，在及象书画院精品班，大师提高班研修学习。受到诸多绘画师长诚心培养。取得了可喜成绩，比较系统的学习了诸多绘画大师任伯年.江寒汀的绘画技法，并在齐白石门生李树宝老师的亲授指导下，获取师承证书。

2024年5月在中国关工委主办的“美育中国文体嘉年华书画总展演”海选活动中，作品《鸿运山水》荣获金奖，并获得助力运动健儿赴法国奥运会社会实践活动证书。多年来所创作作品，表达立意明淅，气韵活泼生动，七幅精品书画被收藏在《国之瑰宝》艺术大典。2024年被中央电视台名人栏目特聘为长期名誉教授。尤其在中艺星光艺术平台多次活动中不断得到锻炼提高，参与多次作品交易展览，作品被酒泉卫星发射基地部队收藏。

在未来的人生道路上，李金川会再次发力，不断求索，走好自已的暮年精彩而辉煌的人生路。

1、笔墨

笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。

什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？

2、气韵

“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。

“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。

3、气势

“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。

中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。

4、境

中国画之境，远非自然之景或西画之景。

若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。

5、写

“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”转移到笔墨中去。

6、散

散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。

现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。

7、玄虚

什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”

这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。

8、形

“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。

“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。

9、写意

“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。

“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。

10、空白

空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。

没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。

空白是中国画人文的想象空间。

在国画的世界里，小麻雀虽身形小巧，却有着不可或缺的地位。它常常作为画面的点缀，为静谧的山水、典雅的花鸟增添灵动的气息。

无论是描绘田园风光，还是展现庭院景致，一只或一群小麻雀的出现，都能让整个画面瞬间充满生机与活力，仿佛能听到它们叽叽喳喳的叫声，感受到自然的鲜活与美好。

小麻雀在国画中也蕴含着丰富的寓意。它象征着灵动活泼，其小巧的身躯和敏捷的动作，展现出生命的活力与朝气。

同时，小麻雀常常成群出现，这也寓意着团结与和谐，代表着人们对和睦相处、互助友爱的生活的向往。

此外，小麻雀适应环境的能力很强，无论在城市还是乡村都能生存，这也象征着顽强的生命力，激励着人们在生活中勇往直前、不畏艰难。

接下来，就让我们一起学习水墨小麻雀的画法，只需简单几步，就能让这灵动的小生灵跃然纸上。

首先，准备好工具。我们需要一支兼毫毛笔，墨汁以及宣纸。兼毫毛笔兼具狼毫和羊毫的特点，既能表现出有力的线条，又能晕染出柔和的墨色，非常适合画小麻雀。

第一步，画麻雀的头部。蘸取浓墨，在纸上轻轻一点，形成一个圆形的头部。点的时候要注意力度的控制，让墨色饱满而不拖沓。这个圆形不需要过于规整，带有一些自然的笔触会更显生动。

第二步，画麻雀的身体。紧接着头部，用稍淡一点的墨，以侧锋的笔法画一个椭圆形，作为麻雀的身体。身体要与头部自然衔接，大小比例要协调，一般来说，身体比头部稍大一些。侧锋用笔能让身体的墨色有一些变化，增强立体感。

第三步，画翅膀。翅膀是麻雀比较有特点的部分，要用浓墨来画。从身体的一侧起笔，先画一个弧形的轮廓，然后在里面用短而有力的笔触添加羽毛的纹理。笔触要简洁明快，体现出翅膀的坚硬和力量感。注意翅膀的形状要自然，不要画得过于僵硬。

第四步，画尾巴。尾巴相对简单，用浓墨在身体的另一侧画几根短而尖的线条，形成麻雀的尾巴。线条要干脆利落，展现出尾巴的轻盈。

第五步，画爪子。蘸取浓墨，在身体的下方画两根细长的爪子。爪子要分岔，呈现出抓住东西的姿态，比如可以画成抓住树枝的样子。画的时候要注意爪子的力度和角度，让它看起来稳固而有力。

第六步，画眼睛和嘴巴。用极细的线条蘸取浓墨，在头部点出眼睛，眼睛要小而有神，位置在头部的偏上方。然后在眼睛的下方画一个尖尖的嘴巴，嘴巴的线条要流畅，体现出麻雀啄食的灵动。

最后，稍作调整。等墨色稍干后，看看整体的效果，如果有不满意的地方，可以用毛笔蘸取少量清水轻轻晕染，让墨色更加自然和谐。也可以在麻雀的身体上适当添加一些淡墨的笔触，增强层次感。

这样，一只水墨小麻雀就画好了。刚开始练习的时候，可能会觉得有些生疏，但只要多练习几遍，掌握好墨色的浓淡变化和笔触的运用，就能越来越熟练。

试着画几只不同姿态的小麻雀，让它们在画面中相互呼应，相信你一定能感受到水墨绘画的乐趣，让这灵动的小麻雀为你的画作增添独特的魅力。

绘画作者：佚名