齐白石作品

一、书画的起源与发展

书画艺术源远流长，最早可以追溯到新石器时代晚期。在漫长的历史长河中，书画艺术经历了从萌芽到成熟、从单一到多元的发展历程。早期书画作品多以实用性为主，如甲骨文、金文等，用于记录文字、传达信息。随着社会的不断进步，书画艺术逐渐脱离了实用性，成为一种独立的艺术形式，开始注重表达情感、展示审美。

李苦禅作品

二、书画的分类与特点

1. 书法

书法是汉字书写的艺术，它讲究笔法、墨法、章法等多种技巧。书法分为篆、隶、楷、行、草五种字体，每种字体都有其独特的特点和风格。书法作品不仅要求字形美观、结构严谨，更要注重气韵生动、意境深远。

2. 绘画

绘画是以线条、色彩、构图等手段表现形象的艺术形式。中国绘画分为山水、花鸟、人物等多个画种，每种画种都有其独特的技法和风格。绘画作品要求形神兼备、气韵生动，既要有高超的技艺，又要有深厚的文化内涵。

赵规划山水

三、书画的鉴赏与收藏

1. 鉴赏

鉴赏书画作品需要具备一定的艺术素养和审美能力。在鉴赏过程中，我们需要关注作品的笔墨技巧、构图布局、气韵意境等方面。同时，还要了解作者的生平事迹、艺术风格以及作品的历史背景，这样才能更好地理解作品所蕴含的文化内涵和艺术价值。

萧龙士大写意

2. 收藏

收藏书画作品不仅可以陶冶性情、提升品位，还可以作为一种投资手段。在收藏过程中，我们需要注意以下几点：首先，要选择具有一定艺术价值和历史价值的作品；其次，要了解作品的真伪和保存状况，避免购买到赝品或破损严重的作品；最后，要做好作品的保存和保养工作，确保作品能够长久地保存下去。

赵永光作品

四、书画的价值与意义

书画艺术是中华民族的文化瑰宝，它们蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。通过欣赏和收藏书画作品，我们可以更好地了解中华民族的历史和文化，感受传统文化的魅力和价值。同时，书画艺术也是一种高雅的文化活动，它可以陶冶性情、提升品位，使我们在繁忙的生活中找到一份宁静和美好。

刘洪彪作品

五、书画的未来展望

随着社会的不断发展和科技的进步，书画艺术也在不断创新和发展。未来，我们可以期待更多的艺术家们将传统书画艺术与现代元素相结合，创作出更多具有时代特色和创新精神的作品。同时，随着人们对传统文化的认识和重视程度的提高，书画艺术也将得到更广泛的传播和推广，成为更多人喜爱的艺术形式。

黄介艺国画

总之，书画知识大全涵盖了书画艺术的起源、发展、分类、特点、鉴赏、收藏以及价值与意义等方面。通过学习和了解这些知识，我们可以更好地欣赏和理解书画作品，感受传统文化的魅力和价值。同时，我们也可以通过收藏和传承书画作品，为中华民族的文化传承和发展贡献自己的力量。

天三篆刻

落款与钤印的讲究

1. 落款

落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。

落款有上款、下款之分，作者姓名为下款，作品赠送对象为上款，上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小。

落款要竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。

苏磊作品

2. 钤印

钤印，就是盖章。印章分朱文印和白文印两种，朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。

一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印。

杨国新作品

常用落款用词

1. 称谓

长辈：吾师、学长、先生、女士

平辈（或小辈）：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、学兄（弟）、学友、方家、先生、小姐

关系较亲密：学（仁）弟、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席

刘晓光作品

2. 上款客套语或敬词

雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、惠存、清鉴、清览、清品、清赏、清正、鉴正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。

吴雪书法

3. 下款客套语或敬词

书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。

绘画题款用：敬、敬赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿。

篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。

一空山人作品

落款时间（农历）雅称

◎一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春

◎二月：仲春、仲阳、仲钟

◎三月：季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月

◎四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月

◎五月：仲夏、超夏、榴月、蒲月

◎六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、极暑、且月

◎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月

◎八月：仲秋、仲商、桂月、壮月

◎九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋

◎十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月

◎十一月：仲冬、子月、葭月、畅月

◎十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月

刘运龙作品

石涛  潇湘愁

（一）中国画的“中国精神”和“写意精神”

中国画在中国人心目中占据着很崇高的地位，它有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，不可能是纯技术的表现，更是民族文化精神的体现。中国民族精神的三大支柱是“儒、释、道”文化。这样的民族文化精神决定了中国画必然既不拘于客观物象，也不限于个体世界，而是在“技进乎道”“技道统一”中，以大道至简的表现形式完成主体精神的高扬和自由。因此，中国画很重要的观念就是写意精神，写意精神不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的“形从意”、“法从意”艺术法则、尊重个体生命的哲学精神相统一。

写意精神是中国画的核心精神，中国画不管是工笔还是没骨、小写意、大写意等画法，其本质都是“写意”的，写的是具体物象的象内、象外之意和画家主体的心中之意。中国画的写意精神之所以得到具体体现，主要来源之一是“书画同源”的艺术观念，是具有书写性的线条为中国画写意精神的体现提供了表现手段。

石 涛  兰石图

近一百多年来，在西画改造中国画观念的影响下，中国画的写意精神受到很大的消蚀和破坏，当前的中国画表现出严重的制作化、工艺化、写实化倾向，长此以往，中国画的文化基因和艺术精神必然会变异，真正的中国画也可能会从地球上消失！（当然相信不会消失）所以我们要深入理解和领会中国画的写意精神，守住中国画的文化精神底线。

明 徐渭 蕉石牡丹图 纸本水墨 120.6cmx58.4cm 上海博物馆藏

（二）中国画的“意象造型观”

在造型艺术中，全世界的绘画分两大类，一是以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。两类各异，潘天寿先生说：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而各有其极则。”因此，中西绘画的极则主要表现在造型观的绝然不同。科学思想决定了西画的写实造型观念，决定了它在断裂式变革中却始终不离其根——写实性；便决定了它对客体写实素描的造型手段，而且是在其艺术体系中占主导地位并具有独立训练的意义。中国画传统中从不使用“造型”和“素描”这两个词，因“造型”不能从意象的意匠中独立出来，它只能作为一个要素包涵在中国画体系“技”“道”合一的法则之中。因此，关于中国绘画“意象造型”的理论体系和画理、画技均在中国画学的道统之中。从《周易》的“象”、老子的“气”“道”“象”、孔子的“绘事后素”、淮南子“神贵于形”、谢赫的“六法论”、顾恺之“以形写神”的传神论、苏东坡“形神兼备”和“形”“理”论等等，绝妙地阐述了中国画“意象造型”观的深邃之理。中国绘画秉持这种“观念”和规律，实践了几千年，攀登到了世界“造型”艺术的审美最高峰。

二十世纪以来，中国画教育“以西画改造中国画”之风盛行，以写实造型观代替中国画意象观，即以西方素描代替了中国画“技”“道”合一的基本功力训练；在写实状物能力上虽有裨益，但却丢失了独有的笔墨语言的审美含量和表现力，已有偏离中国意象艺术轨道的倾向。加上文化语境逐渐变迁等因素，造成了中国画传承的空前危机。其问题的要害在于：在几十年的教学中，造型观念、造型方法被西画代替的同时，将素描造型训练与中国画的笔墨表现之道严重分离，导致了不少人拿毛笔、水墨画素描的后果。

潘天寿  春深燕子飞

中国画自身的生命力及其博大精深的文化底蕴，决定着它可持续自律发展的无限性和融纳百川的可能性。至于中西绘画之争，亦可休矣！如能遵照潘天寿先生的“拉开距离”论，明确文化立场，“两端深入”（潘公凯）；不论是西画的民族化，还是中西融合、“以西润中”（薛永年）或传统出新，只要坚持本体艺术之道，并深明“技”必从“道”之理，做好互用因素的艺术语言转化。在这个前提下，不管是“中西融合”、“以西润中”、“以中国画改造西画”抑或是传统出新，都是可行的，合理的，也只这样才能出现中华艺术多元繁荣的新局面。

张立辰作品

（三）中国画的“笔墨结构”

中国画笔墨结构的基础元素是中国书画的“一笔”功夫。中国书画最基本的“一笔”中包涵着非常丰富的文化内涵和审美意蕴，有独立的审美价值，是典型的“中国功夫”。中国书画的“一笔”，讲究要有笔法，有了笔法，意自法生，自然就有了“笔意”，中国画“千状万态，笔简而意足”（欧阳修）。中国画的一点一线、一笔一墨除了有其独立的审美价值外，还有很高的状物功能。笔法、笔意已为中国画的意象状物能力奠定了基础，足以神明地将法、意、形统一于“技”“道”合一的法则之中，成为独特的意象造型体系的构成因素。由于笔法、笔意通神、通道、通造化，物形、物态、物神必在其中。笔法的严正来自哲思、物理，用笔有神、妙、奇、巧之功技，意境深邃，气韵在胸，为意象立，“心随笔运”、“取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。这也是中国画“不似致似”（黄宾虹）的法理。中国画在一笔一墨中、一点一线的笔法笔意的基础上，要写出具体物象的本质结构、神情气度和形、质、动的必要因素，这就是中国画的艺术观及“造型”观。一笔一墨形态中的文化内涵，即为中国画的哲思文理之道。所以，中国画从境界到艺术语言的一笔一墨皆蕴含着中国文化的特质和中国画的意象精神，一笔一墨皆是学问修养，此为中国画之独到，其他画种未涉足之领域。另外，从一笔一墨中可以看到画家的个性、胸襟。说起个性，人人都有，但将个性融入自己的艺术之中，在一笔一墨中表现出来是极难的事情，个性既要鲜明、本真，格调高雅，不要故作姿态，并能将它寓于民族性、现代性和本体艺术的特征之中，方可成功；获得个性与艺匠的融通，达到出神入化之境。

什么是“笔墨结构”？有了最高质量和最大含量的“一笔”，以形态丰富各异的一笔一墨为因子，通过它在特定环境和画面的题材、主题、造境、章法、布局等中的衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破与黑白的合成有机的排列组合，形成一定的韵律和节奏，构成完美的“意象造型”，包括空间在内的虚实境界，加上题跋钤印，从而表现出具有一定审美意义的生命运动与画家艺匠、气质鲜明个性及艺术品格的完整画“体”——即画面从局部到整体，从形象到空间的整体笔墨结构。对创作而言，是审美主题的物化，同时也成为欣赏者汲取中国画作品内在精神的物质媒介，亦为鉴定、批评作品真赝高低的首要因素。所谓“笔墨结构”，其内在结构的理法来自两个方面，一是表现物象结构，依据物理的形、质、动概括出来的点、线形态在自然生长规律的制约下进行的组合；二是笔法、笔意在运动间与表现画体意象统一中的衔接、对比、转换、渗透和行气的节奏韵律，并与主题精神结合形成的笔墨组合形式。以上两个方面的结构特征在形与神、理与法、技与道的高度结合完美统一下，形成了中国画极为丰富、极高表现力的艺术程式。

说起“程式”，中国艺术多具程式。中国画、戏曲、诗词包括许多民间技艺，中国人玩什么都玩得很精，均有高度程式。我认为凡艺术发展到一定高度才形成程式，程式是法之根，代表着艺术体系、规律的成熟与完善，代表着高级性和经典性。我们从事中国画创作就必须通过程式寻找艺术规律，既由“度物得道”，再“度法思道”，由“道”进“技”，“技”“道”统一。

潘天寿 墨荷

（四）中国画的“黑白韬略”和“开合战略”

在中国画的笔墨结构中，有完成意象形象的笔墨点线组合，更有表现整体布局的黑白、空间、虚实、呼应成章的集团式笔墨组合结构，运笔运墨时气、势、力的起、承、转、合，即可完成画面内外整体格局，使真体内充并溢于画外。这正是创作欣赏中国画的最终意旨。中国画的“黑白韬略”来自于传统哲学的阴阳、黑白观念，老子的“知白守黑”，成为画中布黑用白的法则，因此发生发展了中国绘画的多种对比关系。黑白就成了中国画审美主体之一。画画在画什么？可以说“画黑白”。在黑白对比、黑白塑形中，空白本身就有形，并分虚实，同时又决定着画体的捭阖造型，其中空白的实虚也是关键，实空白决定形体分割，虚空白决定形体的虚实、空灵、厚度和丰富性。同时，空白还关系到画内画外气量的吞吐，从而满足我们的审美需求。

中国画的不写实，意象表现中往往“画意不画形”、“画气不画形”，“形神兼备”。画中形、神、意、气全在画“体”之中，“体”又重在气、势、力凝聚而成的气势线，在画内外跌宕、起伏的起、承、转、合的大小开合的关系之中。

张立辰作品

在翰墨飘香的中国传统文化中，文房四宝总是同文人士大夫的书斋生涯相关联，乃是文人雅士挥毫泼墨、行文作画必不可少的工具，古人有“笔砚精良，人生一乐”之说，精美的文房用具，在古代文人眼中，不只是实用的工具，更是精神上的良伴。

没有哪一个民族的文化像中华民族的文化那样同自己的书具有着不可分割的联系，也没有哪一个民族的文人像中国古代的文人那样把自己的书具视如自己的生命或密友。

“工欲善其事，必先利其器”，文人雅士对工具的选择，自然是非常重视的。而传统书具的魅力就在于它能够淋漓尽致地表现出中国古代书画艺术的神韵，体现出人类文化与大自然的高度和谐，把文人士大夫的情趣表达得回肠荡气，乃至于可以反映出民族文化的内在精神。

中国书画艺术就靠着文房四宝这套传统工具来传达中国人的思想、文字、生活与感情，而成就了不朽的千秋事业。不可想象，没有自己的书具，中国古代的书画艺术将会是怎样的面目，如此众多光辉灿烂的典籍将会以怎样的形式流传至今，古代的文人士大夫将会怎样表现自己的儒雅……

尽管现代文明创造了无数令人眼花缭乱的精美的书具，传统的文房四宝仍有自己不可替代的地位，并随着社会现代化程度的加深，愈加显示出令人神往的魅力。

作为得心应手的书具，它是文士千金不换的珍宝，是文士书斋生涯的亲密伴侣。在笔耕的风雨生涯中，书具同它的主人分担忧苦，共享欢乐，演出文化剧目中无数的悲喜剧。文士从它们身上感受到大自然无限的妙趣，感受到民族文化的悠远以及自己的责任，并以它们为师友。

例如以位于文房四宝之首的笔来说，它一出现，就同古人的生活结下了不解之缘，以意想不到的作用，改变着人们的生活。

文房四宝，笔居首位。中国的毛笔是举世无双的书写工具。古埃及的芦管笔、欧洲的羽毛笔早已退出历史的舞台，而毛笔从漫长的历史岁月中走来，至今兴盛不衰，足见其强大的生命力。

在古人的心目中，它不只是一支伸手即来、挥之即去的“毛锥子”，而是具有某种意蕴、值得依恋的伴侣，或者说，它本身就代表着文明，是文化人及其形象、事业的化身。尖齐圆健为笔之四德，可以用来描述文士心怀：尖，敏锐的文心；齐，平易的眼界；圆，兼收并容的气度；健，自强不息的精神。

笔是作为一种书写工具而进入文人的生涯。文人把自己的生涯称作“笔耕”，既体现出文人同书具的关系，又能表明这生涯的艰辛。梁代任昉在《为萧扬州荐士表》中说，“笔耕为养，亦佣书成学。”“养”是生计之事，“佣书”是替人抄书，借此谋生，“成学”则是副产物，所以笔耕首先意味着清贫。清戴名世《砚庄记》中说，世人把教书卖文称之为笔耕，意即以笔为锄耒，以砚为田供给生计，是贫穷之士不得已而为之的事。自称笔耕，往往有无可奈何的意味。也有的文人把笔耕当作重要的文化事业，而不只是单纯的谋生手段或无可奈何的选择。不少家境贫寒的文士为了笔耕的文化事业，不惜出卖劳力，以换取笔耕所需的书具等。

笔于文人是一种耕具，于社会则是一种兴旺发达的象征，所以国家有郑重的赐笔仪式；于家族是发达的标志，于人与人之间是祝福的信物。而且这笔还是爱情的信物。文士之间互赠笔墨等早就成为风气，有关的酬唱之作比比皆是，不外友情和理解之意。

爱好纸笔也被看作是美事。《艺文类聚》引《魏志》说，甄后九岁时，喜爱书写，常用其兄之笔砚。别人为以为然。甄后却说，古代贤德女子都要关心当世之事，不会读书写字，怎么能知道这些呢？民间风俗，婴儿满周岁，父母即陈列多种物品，看其抓取何物，以试其志趣、智愚等，名曰“抓周”、“试周”。男孩列文武之物，女孩则列针红厨具等。其文具自然少不了书具。婴儿所抓取如果合于父母的心愿，这一天必然大吹大擂，宴享终日。

中国文人于笔如此情深，恐怕在其他民族是难以想象的吧。

只要能同笔墨纸砚在一起，就能心通人间天地，与民族文化同在，与沸沸扬扬的时代同在；就能播种希望，收获理想，即使孤独也不乏充实，在黑暗中也能看得见光明，在绝境中也能奋起。文人士大夫赋予了书具深沉含蓄的魅力，书具则成就了文人温文儒雅、挥洒激扬的风姿。

书具同文人士大夫水乳交融的结合形成了中国文化特别是其书画艺术无与伦比的意蕴，民族崇尚文化的传统则使笔墨纸砚在一代又一代的承传中变得愈加完美和精致，即使单独作为艺术品，也可以令人痴迷而把玩终日，作为古玩或摆设，更具有收藏价值。

敬惜书具的教育，在中国历代的启蒙教育中是必不可少的内容，甚至带有敬若神明的意味。《山谷题跋·子弟诫》中说：“吉蠲笔墨，如澡身浴德；揩试几研，如改过迁善。败笔涴墨，瘝北子职。书几书研，自黥其面。惟弟惟子，临深战战。”大意是说，爱惜笔墨，要像保持身体的清洁或品德的高尚一样。收拾书桌研台，要像改过向善那样，一要彻底，二要完美。把笔弄坏或墨污了什么地方，便是一种失职。搞脏了书案书研，就如同弄脏了自己的面目那样难堪。所以，希望弟子们千万要小心翼翼，像站在悬崖边上一样。一句话，爱护笔墨，要像爱惜自己一样。

朝廷赐予书具，是一项郑重庄严的仪式，体现出极高的恩宠。人与人之间，互赠书具为人们之间最亲密的表现之一。稍有身分的人死了，随葬品中少不了书具。至今有的地方，嫁妆中也有笔墨等书具，以祝愿生子有文思、文才。这一切，都能体现文房四宝在我们民族生活中的地位是其他民族所不能比拟的。

由于民族崇尚文化，中国古代的文人士大夫历来领导着时代文化生活的潮流。不论在经济繁荣还是衰落的时代，文人士大夫总是主宰着民族的精神。文人士大夫的精神就是统治阶级的精神，文人士大夫的爱好就是社会的风尚，连皇帝也莫能例外。文士不论什么时代，总是以精神贵族自居，或指点江山，或品藻人物，或激扬文字，或超然物外，左右着时代的风尚。文人士大夫的爱好通常成为社会的文化需求，形成了一个时代独有的文化市场，许多笔墨纸砚的工匠、商贾因此参与了文房四宝文化的建设，并留名书册，垂之后世。而文人士大夫的好往往标志着一个时代民族文化的水平。

笔墨纸砚在唐代的类书中有专章记述，显然同文士的社会地位相关。即使文士的命运时有沉浮，笔墨纸砚及文士的社会地位却没受到影响。这表明崇尚文化及文治的精神一直贯穿于民族的历史，塑造着民族及国人的精神风貌。人们痴迷地珍爱自己的书具，则显示出对于自己民族文化的无限依恋。在宋代，富商豪贾有的是，却远不及笔工诸葛高、墨工潘谷等被人尊重，因为他们于文化有功，即能够留名至今。这又说明中国并无轻视技艺的传统，只要这些技艺有助于文明礼治，不背离传统的需求。

笔墨纸砚作为华夏文化的象征，一直引导着社会的物质文明与精神文明的建设，尤其是在文化昌明的时代，只要一提起笔墨纸砚，人们就会联想到国家的礼治和文明，联想到书香门第的儒雅，联想到典章文物的辉煌以及文人士大夫的潇洒，等等。总之，它们代表着秩序，代表着身分以及代表着世世代代所崇尚的文化。因此，它们身上体现出不可思议的力量，甚至可以作为偶像加以膜拜，人们为之歌哭，为之痴迷，甚至为之殉身。

不同于宗教偶像的是，笔墨纸砚没有神灵的那种威压，它们本身即是世俗生活中的一物，人们尽可与之亲狎，嘻笑怒骂，庄谐皆宜。人们对它们的感情，与其说是膜拜，不如说是对自己的生活寄予了太多的希望。人们珍爱书具，实质上是珍爱自己。笔墨纸砚有许多奇闻异事，不乏神怪的色彩，但却能真实地反映人们的情趣、理想和襟怀，从而具有情感或文化的价值。有怎样的社会和人生，就有怎样的情感或文化。

如今，人们又重新审视自己的文化，古代的文化遗产成为普遍关注的对象，似乎意味着某种觉醒和寻求。除了专门从事中国书画艺术的人员外，文房四宝也受到普通百姓的喜爱。艺术工作者重视它们，是由于文房四宝同中国的书画有不可分割的联系，离了它们，中国书画就不能表现出自己的神韵。普通的人喜爱它们，是由于其中包含着无穷的文化魅力，即使不使用放在书斋里作为摆设也让人快意，作为古玩来收藏，也可以令人陶醉。

1.干，繁体字是“幹”“乾”：当写“干涉”“大动干戈”时不能写繁体字；当表示物体没有水分或水分少时写“干粮”“干脆”“干燥”时可以写繁体字“乾”；当指事物的主体或重要部分时可以用繁体字“幹”，如“干部”“躯干”“树干”等等。

2.后，繁体字“後”。如“後面”；用作“皇后”时只能用“后”。
3.道：它没有标准的繁体字。“衜”“噵”“衟” 都是“道”的异体字。
4.历，繁体字是“歷”和“曆”：用为“经历”“历代”“历史”时可写“歷”； 用为“日历”“历法”可写“曆”。
5.钟，繁体字是“鐘”“鍾”。当写“时钟”“钟表”时可写“鐘”；当写“钟情”“中意”“钟山风雨起苍黄”时可写“鍾”。
6.板，繁体字是“闆”“板”： 当写“老板”时可写“闆”；写“木板”时可写“板”。

7. 地：它没有标准的繁体字。“墬”“嶳”“埊”“坔”“埅” 都是“地”的异体字。
8.丑，繁体字“醜”：写“丑怪” 时可写“醜”；写“子丑寅卯”时只写“丑”。
9.范，繁体字“範”：写“模范”时写“範”；做姓氏时只写“范”。
10.德：它没有标准的繁体字。“悳”“徳”“恴”“惪” 都是“德”的异体字。
11.刮，繁体字“颳”：写“刮风” 可写“颳風”；写“搜刮”只能用“刮”。
12.回，繁体字“迴”：写“回避”“回旋”可写“迴”；写“回报”、“几回”“回家”等不能用“迴”。
13.伙，繁体字“夥”：写“伙计”可写“夥計”；写“伙食”不用“夥”。
14.困，繁体字“睏”：写“困倦”可写“睏”；写“围困”只能写“困”。
15.春：“萅”与“旾”古同“春”，但是它们并不是“春”的繁体字，只是意义与“春”相同的异体字，它没有标准的繁体字。

16.里，繁体字“裏”“裡”：用在表示长度、居住时，如写“公里”“里程”“故里”只能写“里”，表示与外相反时，繁体字可用“裏”或“裡”。
17.面，繁体字“麵”：“面粉”可写“麵粉”；“表面”只能用“面”。
18.松，繁体字：“松散”可写“鬆散”；“松树”只能用“松”。
19.余，繁体字：“业余”可写“餘”；做第一人称代詞“我”时，只能写“余”。
20.郁，繁体字“鬱”： 用在草木茂盛、忧愁时可写“鬱”，比如“鬱鬱葱葱”；用在有文采和姓氏时只能写“郁”，比如“浓郁”。
21.云，繁体字“雲”：用在云彩、云雾可写“雲彩”“雲雾”；表示说的意思时，只能写“云”，如：子曰詩“云”。
22.朱，繁体字“硃”：“硃”“朱砂”；“朱”紅色。
23.准，繁体字“準”：“準則”；“准許”。
24.辟，繁体字“闢”：“复辟”；“精闢”。
25.别，繁体字“彆”：“差別”“告別”“別人” ；“彆扭”。
26.斗，繁体字“鬥”：“星斗”；“车载斗量”；“鬥牛士”，“鬥智鬥勇”。
27.谷，繁体字“穀”：“稻穀”；“山谷”。
28.划，繁体字“劃”：“划船”；“刻劃”。
29.几，繁体字“幾”：“茶几”；“幾乎”。
30.据，繁体字“據”：“凭據”；“拮据”。
31.卷，繁体字“捲”：“風捲殘雲”；“试卷”。
32.蜡，繁体字“蠟”：“蠟燭”；“蜡”［注：古代年终祭祀］。
33.了，繁体字“瞭”：“了卻”；“瞭解”。
34.累，繁体字“纍”：“纍计”；“勞累”。
35.朴，繁体字“樸”：“朴刀”；“樸素”。
36.仆，繁体字“僕”：“前仆后继”；“公僕”。
37.曲，繁体字“麯”：“彎曲”；“麯酒”。
38.舍，繁体字“捨”：“捨棄”，“施捨”；“宿舍”。
39.术，繁体字“術”：“技術”；“苍术”［注：中草藥］。
40.台，繁体字“臺”“檯”“颱”：“讲台”“台鉴”“兄台”；“舞臺”；“寫字檯”；“颱風”。
41.佣，繁体字“傭”：“雇傭”；“佣金”。
42.折，繁体字“摺”：奏“摺”；“折”本。
43.征，繁体字“徵”：遠“征”；象“徵”。
44.发，繁体字“發”“髮”： 与“收”相反时，比如“发誓”“发达”可以写成“發”；“理发”“头发”只能写为“髮”。
45.复，繁体字“複”“復”：“繁複”；“復習”。
46.汇，繁体字“匯”“彙”：“匯合”，“匯款”；“詞彙”，“彙聚”。
47.尽，繁体字“儘”“盡”：“儘管”；“前功盡弃”。
48.苏，繁体字“蘇”“甦”：“苏”可以写作“紫蘇”“江蘇”“蘇维埃”，但是“苏醒”可以写成“甦醒”。
49.坛，繁体字“壇”“罎”：花“壇”；“罎罎罐罐”。
50.团，繁体字“團”“糰”：“團结”；“飯糰”。
51.须，繁体字“鬚”：“必須”；“胡鬚”。
52.脏，繁体字“髒”“臟”：“肮髒”；“五臟六腑”。
53.只，繁体字“隻”“衹”：“隻”言片語；“衹有”。
54.姜：繁体字“薑”：“生薑”，“姜子牙”（注：姓氏）。
55.借：繁体字“藉”：“藉口”,“藉题发挥”，“借钱”。
56.克：繁体字“剋”：“攻剋”,“剋期”，“克勤克儉”，“千克”。
57.胡：繁体字“鬍”：“鬍須”，“胡闹”,“胡乱”。
58.帘：繁体字“簾”：“窗簾”，“垂簾听政”，“酒帘”（注：旗子狀标志）。
59.蔑：繁体字“衊”：“污衊”，“蔑視”。
60.千：繁体字“韆”：“鞦韆”；用于数目时“一千”，“千秋基业”。
61.秋：繁体字“鞦”“秌”：“秋千”可以写作“鞦韆”；“秋季”繁体字却只可以用“秌”。
62.咸：繁体字“鹹”：“鹹菜”；“老少咸宜”。
63.向：繁体字“嚮”：用在“朝向、从开始到现在”时，可用“嚮”，如：“他嚮来字写得就非常好”；用在“方向”“向前看”“向雷锋同志学习”等时，只能用“向”。
64.御：繁体字“禦”：“抵禦”，“御驾亲征”。
65. 软：繁体字是“軟”。“耎”“輭”只是“软” 的异体字。
66.芸：繁体字“蕓”：“蕓薹”，“芸香”。
67.沄：繁体字“澐”：“澐”（注：大波浪，“大江沄”）。
68.致：繁体字“緻”：“細緻”，“致敬”，“致力”。
69.制：繁体字“製”：“節制”，“制度”，“製造”。
70.筑：繁体字“築”：“建築”，“筑”（注：古代樂器）。
71.卜：繁体字“蔔”：“占卜”，前程“未卜”， “蘿蔔”。
72.党：繁体字“黨”：“党項”（姓氏），“黨員”。
73.谷：繁体字“穀”：“五穀杂粮”，“稻穀”，“山谷”，“进退维谷”。
74.家：繁体字“傢”：“傢具”，“傢什”，“家庭”，“家乡”。
75.仆：繁体字“僕”：“前仆后继”，“僕人”，“公僕”。
76.获：繁体字“獲”：“捕獲”，“獲得”，“收穫”。
77.症：繁体字“癥”：“症候”，“癥 （腹中結塊之病）結”。
78.胜：繁体字“勝”：“勝利”，“名勝”，“胜任”。
79.体：繁体字“體”：“身體”，“体夫”（抬靈柩嘅人）。
80.涂：繁体字“塗”：“涂”[水名；姓]，“涂月”[農曆十二月]，“涂吾”[水名(見《山海經?北山經》)]“生靈塗炭”，“塗改”。
81.吁：繁体字“籲”：“長吁短叹”，“呼籲”。
82.广：繁体字“廣”：“广”[注：多用于人名］，“廣阔”、“廣東省”。
83.厂：繁体字“廠”：“厂”[注：多用于人名］，“工廠”。
84.和：繁体字“龢”：用在数字相加为和时，都用“和”；用在“和平”“和睦”“风和日丽”等等可用“龢”。
85.才：繁体字“纔”：“天生我材必有用”的“才” （名词）不能用“纔”；“刚才”“才饮长沙水”“才下眉头”的“才” 可用“纔”。
86.升：繁体字“昇”： 用在容量时不能用繁体字“昇”，如：一升、二升；用在提高、向上时可用繁体字“昇”，如：“升昇”“提昇”“昇起”等等。
87.竞：繁体字“兢”：可在“竞赛”“竞争”等
88.纤：繁体字“繊”“縴”：“纤维”“纤尘” 繁体字用“繊”；“纤手”“纤绳”繁体字用“縴”。
89.沈：繁体字“瀋”：作地名“沈阳”可以用“瀋”；作姓氏用时只可以用“沈”。
90.玩：繁体字“翫”：“玩耍”“玩笑”“玩具”等只可以用“玩”；用在“游玩”“古玩”“玩世不恭”中可以用“翫”。
91.挽：繁体字“輓”：用在悼念词时可以用“輓”；用在表示拉手的意思时只可以用“挽”，如：“力挽狂澜”“手挽手”等等。
92.游：繁体字“逰”：用在水里的行动，如：“游泳”“上游”“下游”等等要用“游”；用在不固定等意思时可以用“逰”，比如：“游动”“游玩”“郊游”“游牧”。
93.志：繁体字“誌”：在表示意向时用“志”，如：“同志”“志气”“有志者事竟成”等等；在表示记住的意思时用“誌”， 如：“杂志”“志哀”“地方志”等等。
94.法：“灋”并不是法的繁体，是意义与“法”相同的异体字，它没有标准的繁体字。
95. 漓，繁体字“灕”：写“漓江”可写“灕”江；写“淋漓” 只能写“漓”。
96.暖：“煖”与“煗” 只是意义与“暖”相同的异体字，它没有标准的繁体字。
97. 愿：繁体字“願”：“願望”，“願意”，“許願”。
98. 丰，繁体字“豐”：写“丰富”时可写“豐富”；写“丰采”不用“豐”。
99. 表，繁体字是“錶”：写“手表”时可写“錶”；写“外表”时只写“表”。
100. 系，繁体字有“係”“繫”：“唔系”只能用“系”；“关系”可用“係”；“联系”要用“繫”。