万历元年深秋，苏州拙政园内银杏金黄。黄姬水于”与谁同坐轩”中铺开澄心堂纸，笔锋轻触墨池，似蜻蜓点水。他忽而想起文徵明老师曾说”书者，如也”，手腕便随心意流转，笔下《上林赋》如春蚕吐丝，既有祝允明”狂草”的酣畅，又含文徵明小楷的雅致。
”色授魂与”四字，黄姬水写得尤为用心。横画如扁舟横江，竖画似古塔凌云，点画若雨落青瓦。墨色在生宣上晕染开来，浓处似焦雷裂空，淡处如晨雾漫卷。这灵动率真的笔触，暗藏劲健风骨，恰似司马相如赋中”视之无端，察至无涯”的皇家气象。当”心愉在侧”四字落成，黄姬水长舒一口气，笔锋下的缠绵悱恻，何尝不是对知音的遥想?
三百年后，美国弗里尔美术馆的展柜里，《上林赋》墨迹依然鲜活。现代观者透过玻璃，恍见黄姬水在时空彼岸微笑。那字间欹侧如吴门烟雨，章法疏朗似江南园林，既得晋唐法度之精髓，又开董其昌”生秀”之先声。这件书画合璧之作，不仅是吴门书派的基因库，更是东方美学的活化石。
