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郭泰来2047大猜想——永生主义画派宣言
9年前，郭泰来对“智能共产主义”和“2047永生主义”进行了预测与憧憬，并创作了几十幅画来阐述他的理想，同时也可以认为是永生主义画派的宣言！永生依赖技术的高速发展，他曾设想技术奇点将在2035年左右降临，人工智能全面超越人类智慧，并推动社会进入“后稀缺时代”。如今回望，这些路径正悄然显现：可控核聚变突破临界，AI生成能力远超想象，神经解码技术已在临床验证。若趋势不辍，22年内实现基础永生或非妄想—…...- 2
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袁正领：AI对文艺创作的影响及应对思考
人工智能（AI）在文艺创作上能发挥多大作用，文艺工作者在哪些方面可能被取代已成为业界热议的话题。各家观点见仁见智，但如何更为理性地认识这一现象，还需要结合AI的特点和艺术的本质进行考察。...- 6
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深耕文化土壤，助力文创升级
二十四节气主题徽章、古建筑榫卯积木、“遇见颐和园”沉浸式光影秀……不久前，在第五届进博会现场，富含中国元素的文创产品受到欢迎，成为扮靓“四叶草”展馆的一道独特风景，让人们感受到中华文化的独特影响力。...- 6
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不知深浅，哪来的创作自信
改革开放以来，特别是党的十八大以来，我国的文艺获得了巨大的发展，艺术创作、学术研究、展览展示、学科建设、对外交流等都取得了前所未有的成就，彰显出中华文化强大的生命力和伟大的创造力。特别是在经济持续快速增长的助力下，中华民族的伟大复兴已见曙光，希望在前。然而，在商品经济、外来美学思潮等现代思想的影响下，文艺界也出现了不少问题，有的还很严重，这不仅影响到文艺自身的发展，也关乎到文化界乃至整个社会的…...- 7
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戏曲创作的“潜沉”与“升华”
“根之茂者其实遂。”这句蕴涵着深刻哲理的古诗给人们启示：创作者只有扎根于肥沃的大地，越深入越细密，才能结出丰硕饱满的果实。戏曲是人民大众喜闻乐见的艺术，不能想象只靠在象牙塔、在斗室中苦思冥想就能创作出好作品，因此需要剧作家、导演们沉下去，深入生活，深入人民，深入人性，有一番“潜沉”才有创作的“升华”。 深入生活，从生活中汲取创作的源泉和灵感，才能在对生活的观察和思考中，把握时代的脉动，触摸…...- 5
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现实主义命题的多样化艺术阐释
进入新世纪以来，中国的美术创作取得了巨大成就和重要成果，繁荣已是不争的事实。总体而言，广大美术家自觉贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，努力创作，无论就个人或整体、基础水平和艺术水准，还是形式的丰富性上都取得了不同程度的提升。从政府、社团、专业机构举办的大量不同类别、规模的艺术展览看，都取得了可喜业绩，涌现出大量优秀人才和好作品。 习近平总书记提出的“以人民为中心”的创作导向…...- 2
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书写与书法的异向表达
行书语摘轴 康有为 由历史传承而来的书写和书法的本意原本是没有分割感的，但发展至今却形成具有不同表现功能的两种形态，常让人难以辨识。 几千年来，文字一直是人们交流思想感情不可缺少的主要手段，并作为重要媒介工具用来实现人与人之间的信息沟通，为了更好识别和书写文字，常将字体统一在严格规范的书写原则里，将书写意识定格在了高可识性形象上，至此形成了千年循习的状态一直影响至今，难有大的改观。但是在时…...- 5
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“台阁体”：书文互成，相续而生
“台阁”一词在汉朝时指尚书台。东汉光武帝始设尚书台，综理政务，是国家中央机构，隋唐后改为尚书省，从汉到魏晋至宋都是中央最高政府机构之一。《后汉书·仲长统传》中记载：“光武皇帝愠数世之失权，忿强臣之窃命，矫枉过直，政不任下，虽置三公，事归台阁。”李贤注：“台阁，谓尚书也。”其后，“台阁”成为中央政府机构的泛指，是个大概的范畴，并不是专有名词。王安石的“朝廷尚贤俊，磊砢充台阁”中所说“台阁”便是泛…...- 3
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“滋味” ：传统书法审美的诗意表达
书法的审美表达，有一种直观方式，就是借助自然物象之美来比拟，譬如晋卫恒《四体书势》里的：“娇然突出，若龙腾于渊；渺尔下颓，若雨坠于天” 。有一种象征方式，就是用人物品藻加以影射，譬如南朝萧衍《古今书人优劣评》里的：“柳恽书纵横廓落，大意不凡，而德体未备。庾肩吾书畏惧收敛，少得自充，观阮未精，去萧、蔡远矣” 。还有一种表达，就是将人的味觉、嗅觉、听觉和触觉等感知借以幻用，尤以味觉为彰显，六朝后就…...- 1
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正书，在展厅之外的意义
中国书法“正书”的演变与发展，以及历史中的身份辨识与文化定位，是个复杂而又有哲学性的过程。及至今天，正书的发展也格外引人关注。中国书协有意识、有组织地举办了四届正体书法作品展，目前正在组织第五届正体书法作品展，这无疑有利于当代正书的身份识别与时代定位，使正书的发展继续走在正轨上。 正书之“正”的历史意义 何谓“正书”？古人关于正书的描述有过诸多典籍记载。王羲之在《笔势论》中述曰： “始…...- 1
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书画装裱需与作者对话、整旧如旧、魂附其体
中国的书画装裱是中国传统文化的一部分，是一项具有悠久历史的传统工艺，它对保护保存历代书画、碑帖、书籍等珍贵文化遗产起到了重要作用。古人云“：装潢者，书画之司命也。”书画是红花，装裱就是绿叶。 中国的书画装裱始于两晋，经过隋代的发展到唐代具有了相当高的水平。武则天时号称宫中五郎之一的张易之，奏召天下画工修整内库书画，令使画工各献其长，尽力摹写，然后将真本的裱料用来裱临摹本，结果与原本一毫不差…...- 1
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风格即人，字如其人 ——王献之《中秋帖》探析
说到王献之，可能有人不知道；但说到“书圣”王羲之，知道的人就很多了。王献之是王羲之的儿子，王氏是东晋的望族，一门盛产书法家，在这些王姓的书法家里，王献之和他的爸爸是最著名的，也是中国书法史上最为亮丽的风景线，所以《宣和书谱》中说：“风流蕴藉为一时之冠。 ”书法史上他们被称为“二王”“羲献”或“大小王” ，成为书法中的“四贤” ，与前辈张芝、钟繇并列。“二王”成为书法界最重要的传统，至今不衰。 …...- 1
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“四堂”及牌坊匾额书法浅说
“四堂” （厅堂、祠堂、朝堂、庙堂）及牌坊匾额书法是中国封建社会礼制的展示地。匾，形也；额，颜面之尊也。它体现了传统礼文化的种种伦理要求和寓意，所以特别显得“温柔敦厚、雍容端庄、平和正大” 。它以书法作则，以正相示教，是一种“无为、无声”之示范，是中华文化“知行合一”之特殊体现。 现代书法教育中缺少传统礼仪文化的教育，受西方文化影响，强调的是个人风格和个性，所以在社会环境用字上俗多于雅，新…...- 1
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早期书法是如何剥离“拙朴”风格的
“拙朴”一般指甲骨文、铭文，还有碑志、造像摩崖等刻石文字所具有的高古、凝重、苍茫等审美特征，这种风格后期一直被书家津津乐道而矢志追索。其实，在早期文字以及书法嬗变过程中，“拙朴”曾作为稚嫩、粗糙和生涩成分被逐步退化剥离。揖别与迎迓“拙朴”都是书法艺术的发展进步，在不同时期都具有强烈合理性和目的性。姑且不论这些早期文字后来均湮没在历史长河中，就是这些文字自身从诞生到成熟也都有个剥离“拙朴”风格的…...- 1
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书写是技艺， 书法是技艺之上的艺术表现
几千年来，文字一直是人们交流思想感情不可缺少的主要手段，并作为重要媒介工具用来实现人与人之间的信息沟通。为了便于更好识别和书写文字，常将字体统一在严格规范的书写原则里，至此形成了千年循习的状态并一直影响至今。但是在时代更迭所经受的文化洗礼中文字形态并不是一成不变，尤其在先秦两汉至魏晋时期，各种文化理念不断涌现，文字书写的内涵概念及表现形式也随着文化的迁延，在适应社会的发展中悄然发生着变化，具有…...- 1
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真临会临 化古为新 ——我的临帖感言
学书法要先临帖是个老问题，也是没有争议的共识。但从实际情况看，个人书法水平进展的快慢，根子还是出在对临帖的态度和方法上。笔者认为，在临帖上有几个问题需要进一步从认识上和行动上夯实。 一、真临。从心里认可“书中自有黄金屋”。在我们身边不乏热爱书法的人士，每天挥笔不辍，但总是老面目，长期不入格。这与他们嘴上说临帖，实际不用真功，主要时间沉溺于“孤芳自赏”的小天地里有很大关系。凡事有规律，美术须…...- 2
书画理论
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